Gotik sanatla alakalı ifadede renklerin kullanması kompleks ve fazlaca yönlü bir mevzudur. Bu makalede, Gotik sanatta kullanılan değişik renkleri, bu renklerin sembolizmini ve atmosfer ve ruh hali yaratmak için iyi mi kullanıldıklarını inceleyeceğiz. Ek olarak, kumaş boyama ve pigment kullanması benzer biçimde Gotik sanatta kullanılan renkleri yaratmak için kullanılan değişik teknikleri de tartışacağız.
Gotik sanatın en çarpıcı özelliklerinden biri canlı renklerin kullanımıdır. Bu renkler çoğu zaman bir dram ve coşku duygusu yaratmak ve izleyicinin dikkatini bir fotoğraf yahut heykeldeki merkezi figürlere yahut nesnelere çekmek için kullanılırdı. Sözgelişi, Michelangelo'nun “Son Hüküm” isminde tablosunda renkler, lanetlilerin Cehenneme sürüklenmesi ve kurtarılanların Cennete kabul edilmesiyle aciliyet ve kaos duygusu yaratmak için kullanılır.
Gotik sanatta renk kullanımının bir öteki mühim yönü de sembolizmidir. Birçok durumda, bir resimde yahut heykelde kullanılan renkler muayyen bir bildiri yahut anlam iletmek için seçilmiştir. Sözgelişi, mavi renk çoğu zaman cenneti yahut Meryem Ana'yı temsil etmek için kullanılırken, kırmızı renk cehennemi yahut şeytanı temsil etmek için kullanılmıştır.
Renklerin kendilerine ayrıca, Gotik sanatta kullanılma biçimleri de atmosfer ve ruh hali duygusu yaratmada mühim bir rol oynamıştır. Sözgelişi, parlak, zıt renklerin kullanması çoğu zaman coşku ve enerji duygusu yaratmak için kullanılırken, yumuşak, kasvetli renklerin kullanması çoğu zaman melankoli yahut keder duygusu yaratmak için kullanılırdı.
Gotik sanatta kullanılan renkleri yaratmak için kullanılan teknikler de muhtelif ve karmaşıktı. Birçok durumda renkler kumaşları boyayarak yahut pigmentler kullanarak yaratılıyordu. Sadece birtakım sanatçılar, yeni tonlar yaratmak için değişik cam renklerini karıştırmak benzer biçimde daha deneysel teknikler de kullanıyordu.
Gotik sanatla alakalı ifadede renklerin kullanması, onu yaratan insanların inançları ve değerleri ile alakalı bizlere fazlaca şey özetleyebilecek büyüleyici ve kompleks bir mevzudur. Gotik sanatta kullanılan renkleri anlayarak, sanatla alakalı tarihin bu mühim dönemine dair daha derin bir takdir kazanabiliriz.
| Gotik Sanat | Renk Sembolizmi |
|---|---|
|
* Sivri kemerlerin kullanması |
* Beyaz: saflık, masumiyet, ümit |
| Ortaçağ Sanatı | Boyama Teknikleri |
|
* Aydınlatılmış el yazmaları |
* Naturel boyalar: |
| Görsel Sanatlar Özellikleri | Sorular ve Cevapları |
|
* Çizgi: yapı ve hareket yaratmak için kullanılır |
* Gotik sanatın değişik türleri nedir? |
II. Gotik Sanat
Gotik sanat, Avrupa'da Orta Yüzyıl'da, ortalama 11 ila 1500 yılları aralığında gelişti. Sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandaların kullanması ve dikeylik ve ışığa vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Gotik sanat, kiliseler, katedraller ve manastırlar dahil olmak suretiyle muhtelif mimari biçimlerde kullanıldı. Ek olarak heykel, fotoğraf ve vitray benzer biçimde öteki ortamlarda da gelişti.
Gotik Sanatın Özellikleri
Gotik sanat, Orta Yüzyıl'da Avrupa'da ortalama 11 ila 1500 yılları aralığında gelişen bir sanat tarzıdır. Sivri kemerler, nervürlü tonozlar, uçan payandalar ve büyük vitray pencerelerin kullanımıyla karakterize edilir. Gotik sanat ek olarak varlıklı süslemeleri ve doğacılık ve gerçekçilik kullanımıyla da bilinir.
Gotik sanatın en meşhur örnekleri içinde Paris'teki Notre Dame Katedrali, Fransa'daki Chartres Katedrali ve Londra'daki Westminster Manastırı yer alır.
Gotik sanat, önceki Romanesk son zamanların sanatından büyük bir sapmaydı. Romanesk sanat, sağlamlığı ve yuvarlak kemerlerin kullanımıyla karakterize edildi. Öte taraftan Gotik sanat, sivri kemerleri ve nervürlü tonozlarıyla daha gün ışığı ve havadardı. Gotik sanat ek olarak Romanesk sanattan daha naturel ve realist imgeler kullandı.
Gotik mimaride sivri kemerlerin kullanması daha uzun ve daha geniş binaların inşasına imkan sağlamış oldu. Kaburgalı tonozlar ek olarak tavanların ağırlığını desteklemeye destek olarak daha büyük ve daha detaylı pencerelerin inşasına imkan sağlamış oldu. Büyük vitray pencereler Gotik mimarinin mühim bir özelliğiydi ve kiliselerin ve katedrallerin iç mekanlarında bir fer ve atmosfer hissi yaratmaya destek oldular.
Gotik sanat ek olarak varlıklı süsleme kullanımıyla da karakterize edildi. Bu süslemeler çoğu zaman binaların dışını ve iç mekanını süslemek için kullanılırdı. Gotik binalardaki süslemeler çoğu zaman fazlaca ayrıntılıydı ve çiçekler, hayvanlar ve dini figürler benzer biçimde muhtelif değişik motifler içeriyordu.
Gotik sanatta doğacılık ve gerçekçiliğin kullanması da önceki Romanesk son zamanların sanatından büyük bir sapmaydı. Romanesk sanat çoğu zaman fazlaca stilize edilmişti ve tipik olarak naturel dünyayı realist bir halde tasvir etmeye çalışmıyordu. Öte taraftan Gotik sanat, naturel dünyayı realist bir halde tasvir etmekle daha fazlaca ilgileniyordu. Bu, Gotik sanatçıların manzaraları, hayvanları ve insan figürlerini tasvir etme biçiminde açıkça görülür.
Gotik sanat, sanat tarihinde mühim bir gelişmeydi ve onu takip eden sanat üstünde mühim bir tesiri oldu. Gotik sanat, büyük yaratıcılık ve yeniliğin olduğu bir zamandı ve tarihin en güzel ve esin verici sanat eserlerinden kimilerini üretti.
IV. Meşhur Gotik Sanatçılar
Aşağıda en meşhur Gotik sanatçılardan bazılarının sıralaması yer almıştır:
* Giotto di Bondone (c. 1267-1337)
* Duccio di Buoninsegna (c. 1255-1319)
* Simone Martini (c. 1284-1344)
* Ambrogio Lorenzetti (c. 1290-1348)
* Pietro Lorenzetti (c. 1280-1348)
* Andrea Pisano (c. 1290-1348)
* Giovanni Pisano (c. 1245-1328)
* Francesco Traini (c. 1250-1324)
* Andrea Orcagna (ortalama 1308-1368)
* Gentile da Fabriano (c. 1370-1427)
* Masaccio (1401-1428)
* Fra Angelico (1400-1455)
* Sandro Botticelli (1445-1510)
* Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
* Piero della Francesca (1416-1492)
*Leonardo da Vinci (1452-1519)
* Michelangelo (1475-1564)
* Raffaello (1483-1520)
* Titian (1488-1576)
* El Greko (1541-1614)
* Caravaggio (1571-1610)
*Rembrandt van Rijn (1606-1669)
*Johannes Vermeer (1632-1675)
* Yaşlı Jan Brueghel (1568-1625)
* Peter Paul Rubens (1577-1640)
* Diego Velázquez (1599-1660)
* Frans Hals (1580-1666)
*Rembrandt van Rijn (1606-1669)
*Johannes Vermeer (1632-1675)
* Jan Steen (1626-1679)
* Georges de La Tour (1593-1652)
*Nicolas Poussin (1594-1665)
* Claude Lorrain (1600-1682)
* Kurtarıcı Rosa (1615-1673)
*Antoine Watteau (1684-1721)
* François Boucher (1703-1770)
*Jean-Antoine Watteau (1717-1789)
* Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842)
* Jacques-Louis David (1748-1825)
* Théodore Géricault (1791-1824)
*Eugène Delacroix (1798-1863)
* Gustave Courbet (1819-1877)
* Claude Monet (1840-1926)
* Camille Pissarro (1830-1903)
* Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
* Edgar Degas (1834-1917)
*Paul Cézanne (1839-1906)
* Vincent van Gogh (1853-1890)
* Paul Gauguin (1848-1903)
* Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
* Georges Seurat (1859-1891)
*Paul Signac (1863-1935)
*Henri Matisse (1869-1954)
* Pablo Picasso (1881-1973)
*George Braque (1882-1963)
* Marc Chagall (1887-1985)
*Salvador Dalí (1904-1989)
* René Magritte (1898-1967)
* Jackson Pollock (1912-1956)
* Willem
V. Gotik Mimarlık
Gotik mimari, 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar olan Orta Yüzyıl'ın ortasında Avrupa'da gelişen bir mimari tarzıdır. Sivri kemerleri, nervürlü tonozları, uçan payandaları ve büyük vitray pencereleriyle karakterizedir. Gotik mimari ilk başlarda Fransa'da geliştirildi ve hızla Avrupa'nın öteki bölgelerine yayıldı. Gotik mimarinin en meşhur örneklerinden bazıları Paris'teki Notre Dame Katedrali, Chartres'taki Chartres Katedrali ve Londra'daki Westminster Abbey'dir.
Gotik mimari çoğu zaman Avrupa'da Hristiyanlığın yükselişiyle ilişkilendirilir. Gotik kiliselerin sivri kemerleri ve nervürlü tonozları, bir hayranlık ve şaşkınlık duygusu yaratmak için tasarlanmıştı ve büyük vitray pencereler, Allah'nın ışığının kiliseye girmesine izin veriyordu. Gotik mimari ek olarak Avrupa şehrinin gelişiminde mühim bir rol oynamıştır. Gotik katedrallerin ve kiliselerin geniş aleni alanları, insanların bir araya gelip sosyalleşebileceği bir yer sağlamış oldu ve Gotik kiliselerin uzun kuleleri gezginler için dönüm noktası rolü görmüş oldu.
Gotik mimari kompleks ve muhtelif bir stildir ve Gotik mimarinin birçok değişik yöresel varyasyonu vardır. Gotik mimarinin en mühim yöresel varyasyonlarından bazıları Fransız Gotik, İngiliz Gotik, Alman Gotik ve İspanyol Gotik'tir.
Gotik mimari, Rönesans mimari tarzının tutunmaya başlamasıyla 16. yüzyılda popülerliğini kaybetti. Sadece Gotik mimari, belediye binaları ve hususi konutlar benzer biçimde daha ufak binalarda kullanılmaya devam etti. Gotik mimari ek olarak Barok ve Rokoko benzer biçimde daha sonraki mimari tarzlarının gelişimini de etkiledi.
VI. Gotik Heykel
Gotik heykel, 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar devam eden Gotik dönemde üretilen bir heykel türüdür. Gotik heykel, realist ayrıntıların kullanması, duygu ve harekete vurgu yapılması ve sivri kemerler ve uçan payandalar benzer biçimde mimari özelliklerin kullanması ile karakterize edilir.
Gotik heykel sanatının en meşhur örnekleri içinde Notre-Dame de Paris'in batı cephesindeki heykeller, Chartres Katedrali'nin cephesindeki heykeller ve Dijon'daki Cesaretli Philippe'in mezarındaki heykeller yer alır.
Gotik heykel, kiliseleri, katedralleri ve öteki dini yapıları süslemek için kullanılırdı. Ek olarak, hususi patronlar için kamusal anıtlar ve sanat eserleri yaratmak için de kullanılırdı. Gotik heykel, Orta Yüzyıl süresince mühim bir sanatla alakalı anlatım biçimiydi ve Batı sanatının gelişiminde mühim bir rol oynadı.
VII. Gotik Fotoğraf
Gotik fotoğraf, Orta Yüzyıl'ın mühim bir sanat biçimiydi ve 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar gelişti. Parlak renkler, kompleks detaylar ve dini konuların kullanımıyla karakterize edildi. Gotik resimler çoğu zaman kiliseler ve manastırlar tarafınca sipariş edilirdi ve bu binaların iç mekanlarını dekore etmek için kullanılırdı. Gotik resmin en meşhur örneklerinden bazıları Roma'daki Santa Maria Maggiore Kilisesi'ndeki duvar resimleri, Chartres Katedrali'ndeki vitray pencereler ve Jan van Eyck'in resimleridir.
Gotik resimde renklerin kullanması fazlaca sembolikti. Mavi çoğu zaman aden ve saflıkla ilişkilendirilirken, kırmızı kan ve şehitlikle ilişkilendirilirdi. Yeşil tabiat ve büyümeyle ilişkilendirilirken, altın zenginlik ve güçle ilişkilendirilirdi. Gotik resimde kompleks detayların kullanması bununla birlikte seyircide bir hayranlık ve şaşkınlık duygusu yaratmayı amaçlıyordu. Resimlerin kompleks bilgileri uzaktan görmek zor olurdu, sadece yakından fazlaca etkisi altına alan olurlardı.
Gotik fotoğraf, Rönesans ve Barok benzer biçimde sonraki sanat akımları üstünde büyük bir etkiye sahipti. Ek olarak çağıl sanatın gelişimi üstünde de mühim bir tesiri oldu. Gotik resimde parlak renklerin, kompleks ayrıntıların ve dini konuların kullanması Vincent van Gogh, Pablo Picasso ve Salvador Dalí benzer biçimde sanatçıların eserlerinde görülebilir.
Gotik Müzik
Gotik müzik, 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başlangıcında ortaya çıkan bir müzik türüdür. Karanlık ve kasvetli atmosferiyle karakterize edilir, çoğu zaman sentezleyicilerin ve bozulmuş gitarların yoğun kullanımıyla öne menfaat. Gotik müzik, kökenlerini post-punk hareketinden alır ve klasik müzik, endüstriyel müzik ve elektronik müzik benzer biçimde muhtelif öteki türlerden etkilenmiştir.
En meşhur Gotik müzik sanatçılarından bazıları The Cure, Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy ve Bauhaus'tur. Gotik müzik ek olarak The Crow, The Matrix ve Buffy the Vampire Slayer benzer biçimde muhtelif filmlerde ve tv şovlarında da kullanılmıştır.
Gotik müzik çoğu zaman karanlık ve korkulu temalara olan ilgisiyle karakterize edilen bir alt kültür olan Gotik alt kültürüyle ilişkilendirilir. Gotik alt kültürünün kökleri 18. ve 19. yüzyılların Duygusal hareketine dayanır ve punk rock, heavy metal ve endüstriyel müzik benzer biçimde muhtelif öteki alt kültürlerden etkilenmiştir.
Gotik altkültür çoğu zaman Gotik müzik dinlemek, Gotik edebiyat okumak ve Gotik festivallere katılmak benzer biçimde muhtelif aktivitelerle ilişkilendirilir. Gotik altkültür ek olarak feminizm, anarşizm ve anti-kapitalizm benzer biçimde muhtelif politik ve toplumsal hareketlerle ilişkilendirilmiştir.
IX. Gotik Edebiyat
Gotik edebiyat, 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan ve ölüm, sertlik ve doğaüstü benzer biçimde karanlık ve korkutucu temalara odaklanmasıyla karakterize edilen bir edebiyat türüdür. Gotik edebiyat çoğu zaman kaleler, manastırlar ve mezarlıklar benzer biçimde kasvetli ortamlar ihtiva eder ve karakterleri çoğu zaman geçmişleri yahut doğaüstü güçler tarafınca rahatsız edilir. Gotik edebiyatın en meşhur örneklerinden bazıları Mary Shelley'nin Frankenstein'ı, Bram Stoker'ın Drakula'sı ve Edgar Allan Poe'nun The Tell-Tale Heart'ıdır.
Gotik edebiyat, atmosfer ve tansiyon duygusu yaratma kabiliyeti sebebiyle övüldü ve sansasyonelliğe ve şiddete aşırı güvenilmiş olduğu için eleştirildi. Sadece Gotik edebiyatın Batı kültüründe derin bir tesiri olduğu ve tesirinin vehamet filmlerinden çağıl sanata kadar her şeyde görülebileceği hikayesinde kuşku yoktur.
S: Gotik sanatta kullanılan değişik renkler nedir?
A: Gotik sanatta en yaygın kullanılan renkler kırmızı, mavi, yeşil ve altındır. Kırmızı çoğu zaman kanı, tutkuyu ve ateşi temsil etmek için kullanılırken, mavi cenneti, suyu ve saflığı temsil etmek için kullanılırdı. Yeşil doğayı, büyümeyi ve doğurganlığı temsil etmek için kullanılırdı ve altın zenginlik, güç ve ilahiliği temsil etmek için kullanılırdı.
S: Gotik sanatta renklerin sembolizmi nelerdir?
A: Gotik sanatta kullanılan renkler çoğu zaman simgesel anlamlara sahipti. Sözgelişi, kırmızı çoğu zaman kan, ihtiras ve ateşi temsil etmek için kullanılırken, mavi cenneti, suyu ve saflığı temsil etmek için kullanılırdı. Yeşil doğayı, büyümeyi ve doğurganlığı temsil etmek için kullanılırdı ve altın zenginlik, güç ve ilahiliği temsil etmek için kullanılırdı.
S: Gotik sanatta renkler atmosfer ve ruh hali yaratmak için iyi mi kullanılıyordu?
A: Gotik sanatta kullanılan renkler çoğu zaman bir atmosfer ve ruh hali yaratmak için kullanılırdı. Sözgelişi, koyu renkler çoğu zaman bir gizem ve kasvet duygusu yaratmak için kullanılırken, parlak renkler çoğu zaman bir ümit ve sevinç duygusu yaratmak için kullanılırdı. Gotik sanatta renk kullanması bununla birlikte bir alan ve derinlik duygusu yaratmak için de kullanılırdı.
0 Yorum