Tüketici kültürü, mal ve hizmet tüketimiyle ilişkilendirilen değerleri ve inançları tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Ekonomik koşullar, toplumsal normlar ve teknolojik gelişmeler dahil olmak suretiyle muhtelif faktörlerden etkilenen karmaşa bir olgudur.
Pop art, 1950'lerde ve 1960'larda ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden imgeler ve nesneler kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları çoğu zaman bu imgeleri ve nesneleri sosyal yorum yapmak ya da tüketiciliğin anlamını keşfetmek için kullanırlar.
Tüketim kültürü ile pop art arasındaki ilişki karmaşa ve fazlaca yönlüdür. Bir taraftan pop art, tüketim kültürünün bir yansıması olarak görülebilir. Pop art sanatçıları, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü sanat eserleri yaratmak için çoğunlukla popüler kültürden imgeler ve nesneler kullanırlar. Bu anlamda pop art, tüketim kültürünün değerlerini ve inançlarını algılama yolu olarak görülebilir.
Öte taraftan, pop art hem de tüketim kültürünün bir eleştirisi olarak da görülebilir. Pop art sanatçıları, hicivsel ya da ironik sanat eserleri yaratmak için çoğunlukla popüler kültürden imgeler ve nesneler kullanırlar. Bu anlamda, pop art, tüketim kültürünün değerlerine ve inançlarına meydan okumanın bir yolu olarak görülebilir.
Tüketim kültürü ile pop art arasındaki ilişki dinamiktir. Tüketim kültürü değiştikçe pop art da değişmiş olur. Son yıllarda pop art, sanatçılar tüketiciliğin etraf ve camia üstündeki negatif etkilerinin daha çok farkına vardıkça, tüketim kültürüne karşı giderek daha eleştirel hale geldi.
Aşağıda, tüketici kültürü ile pop art arasındaki ilişkide araştırılan birtakım temel temaların bir sıralaması yer almıştır:
- Sanatın meta haline gelmesi
- Tüketici kültüründe reklamın görevi
- Meşhur olma kültü
- Mutluluğun gerisinde
- Tüketimciliğin çevreye tesiri
Tüketim kültürü ile pop art arasındaki ilişki karmaşa ve fazlaca yönlüdür. Devamlı olarak gelişen ve değişen bir ilişkidir. Tüketim kültürü değiştikçe pop art da değişmiş olur. Son yıllarda pop art, sanatçılar tüketiciliğin etraf ve camia üstündeki negatif etkilerinin daha çok farkına vardıkça, tüketim kültürüne karşı giderek daha eleştirel hale geldi.
| Tüketici Kültürü | Pop art |
|---|---|
|
|
| Ürün Paketleme | Tasavvur Zamanı |
|
|
| Modern Sanat | Özellikler |
|
|
II.Pop Sanatı
Pop art, 1950'lerin ortalarında Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri'nde Soyut Ekspresyonizmin algılanan seçkinciliğine bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pop sanatçılar, çalışmalarında popüler kültürü, seri üretilen malları ve günlük imgeleri benimseyerek geniş bir kesime erişebilen yeni bir sanat biçimi yarattılar.
“Pop art” kavramı, 1957 senesinde İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafınca ortaya atıldı. Alloway, pop art'ın yüksek sanatın geleneksel değerlerine karşı bir reaksiyon bulunduğunu ve harp sonrası toplumda kitle kültürü ve tüketimciliğin yükselişini yansıttığını savundu.
Pop art'ın gelişimindeki kilit adlardan bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns ve Claes Oldenburg'dur. Bu sanatçılar, popüler kültürün parlak renklerini, yürekli grafiklerini ve ticari imgelerini kutlayan eserler yaratmak için fotoğraf, heykel ve baskı dahil olmak suretiyle muhtelif medyalar kullandılar.
Pop art hızla küresel bir fenomen halini aldı ve çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Pop art sanatçıları, yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki geleneksel sınırları zorladı ve sanatta popüler imgelerin kullanması için yeni olanaklar açtı.
Pop art, tartışmalı ve meydan okuyucu bir sanat biçimi olmaya devam ediyor, sadece hem de 20. yüzyılın en etken ve popüler sanat akımlarından biri.
III. Pop Art'ın Özellikleri
Pop art, 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan, kitlesel olarak üretilen imgelerin kullanması ve popüler kültüre odaklanmasıyla karakterize edilen bir harekettir. Pop art sanatçıları çoğu zaman reklamlardan, çizgi romanlardan ve öteki popüler kültür biçimlerinden esin aldılar ve emekleri çoğu zaman hicivsel ya da ironik bir havaya sahipti.
Pop art'ın birtakım temel özellikleri şunlardır:
- Kitlesel olarak üretilen görsellerin kullanması
- Popüler kültüre odaklanma
- Hicivsel ya da ironik bir görüş açısı
- Nüktedan ve saygısız bir tavır
- Geleneksel sanatla alakalı değerlerin reddi
Pop art, tecrit ve dışavurumculuğa odaklanan çağın hakim sanat akımlarına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar daha geniş bir kesime ulaşabilen işler yaratmaya çalıştılar ve etraflarındaki gündelik nesnelerden ve imgelerden esin aldılar.
Pop art, çağıl sanatın gelişiminde büyük bir etkiye haiz olmuştur ve mirası Jeff Koons, Damien Hirst ve Andy Warhol şeklinde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.
IV. Başlıca Pop Sanatçıları
Aşağıda en mühim ve etken pop sanatçılarından bazılarının sıralaması yer almıştır:
- Andy Warhol
- Roy Lihtenştayn
- James Rosenquist
- Tom Wesselman
- Keith Haring
- Cindy Sherman
- Barbara Kruger
- Jeff Koon'lar
- Takaşi Murakami
Bu sanatçıların tamamı popüler imgeler ve materyaller kullanmaları, tüketim kültürüyle alakalı temaları keşfetmeleri ve sanata karşı saygısız ve genellikle hicivli yaklaşımlarıyla tanınırlar. Emekleri çağıl sanatın gelişiminde derin bir tesir yaratmıştır ve tesirleri günümüzde çalışan birçok çağıl sanatçının çalışmalarında görülebilir.
V. Popüler Kültürde Pop Art
Pop art, 1950'lerde ortaya çıkışından bu yana popüler kültür üstünde büyük bir etkiye haiz olmuştur. Pop art'ta günlük nesnelerin ve imgelerin kullanması, onu kitle pazarı reklamcılığı ve ticari mamüller için organik bir ahenk haline getirmiştir. Ek olarak, pop art'ın saygısız ve çoğu zaman hicivsel doğası fazlaca muhtelif seyircilere hitap etmiştir.
Popüler kültürdeki pop art'ın en meşhur örneklerinden bazıları Andy Warhol'un Campbell's Soup Cans (1962), Roy Lichtenstein'ın Whaam! (1963) ve Claes Oldenburg'un Soft Sculptures (1960'lar) isminde eserleridir. Bu eserler sayısız kere tekrar üretilmiş ve tekrar yorumlanmıştır ve koleksiyoncular ve halk içinde popüler olmaya devam etmektedir.
Pop art, sanat ve tasavvur üstündeki tesirinin yanı sıra müzik, film ve edebiyat üstünde de mühim bir etkiye haiz olmuştur. Bu medyalarda pop art imgelerinin ve tekniklerinin kullanılması, görsel olarak daha cazibeli ve erişilebilir bir kültür yaratılmasına destek olmuştur.
Pop art, çağıl kültürel manzaramızın mühim bir parçasıdır. Dünyayı görme biçimimizi ve sanat yaratma biçimimizi etkilemiştir. Bizi zorlamaya ve esin vermeye idame eden canlı ve devamlı değişen bir sanat biçimidir.
VI. Pop Art ve Toplumsal Yorum
Pop art, tüketicilik, kitle komünikasyon araçları ve toplumda sanatın görevi şeklinde muhtelif mevzularda toplumsal yorumlar yapmak için çoğunlukla kullanılmıştır. Toplumsal bildiri içeren en meşhur pop art örnekleri içinde Andy Warhol'un Campbell's Soup Cans (1962), Roy Lichtenstein'ın Whaam! (1963) ve Claes Oldenburg'un Soft Sculptures (1960'lar) eserleri yer alır.
Warhol'un Campbell's Soup Cans isminde eseri, ikonik Campbell's Soup kutularını tasvir eden bir takım resimdir. Warhol, bu gündelik nesneyi yine yine kullanarak hem bayağı aynı zamanda ikonik bir sanat eseri yaratmıştır. Resimler ek olarak 1960'ların artan tüketiciliğini ve Amerikan kültüründe marka isimlerinin artan önemini yansıtır.
Lichtenstein'ın Whaam! isminde tablosu, bir harp uçağının hasım uçağını düşürmesini tasvir eden bir tablodur. Tablo çizgi roman tarzında çizilmiştir ve renkler parlak ve gösterişlidir. Tablo, savaşın sertliği ve yıkımı ile popüler kültürde şiddetin yüceltilmesi üstüne bir yorumdur.
Oldenburg'un Yumuşak Heykelleri, kumaş ve kauçuk şeklinde yumuşak malzemelerden yapılma heykellerdir. Heykeller çoğu zaman yemek, mobilya ve hayvanlar şeklinde günlük nesnelerdir. Oldenburg'un heykelleri, günlük hayatın metalaştırılmasının yanı sıra, etrafımızdaki nesneleri çoğunlukla hafife alma şeklimize dair bir yorumdur.
Pop art, fazlaca muhtelif mevzularda sosyal yorumlar yapmak için kullanılmıştır. Pop sanatçılar, bilindik ve günlük nesneleri kullanarak hem erişilebilir aynı zamanda düşündürücü sanat eserleri yaratabilmişlerdir. Pop art ek olarak sanat ve tecim arasındaki geleneksel sınırları zorlamak ve mühim sosyal sorunlara ilişik farkındalık yaratmak için kullanılmıştır.
VII. Pop Art ve Avant-Garde
Pop art, 1950'lerde ve 1960'larda, Soyut Ekspresyonizm ve Minimalizm şeklinde çağın hakim avangard sanat hareketlerine karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pop sanatçılar, bu hareketlerdeki tecrit ve kendini anlatım etme vurgusunu reddettiler ve bunun yerine esinlenmek için popüler kültürün gündelik nesnelerine yöneldiler. Bu nesnelerin, avangardın soyut resimlerinden ve heykellerinden daha fazlaca bayağı insanların hayatlarıyla alakalı olduğuna inanıyorlardı.
Pop art ek olarak yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki geleneksel sınırları da zorladı. Pop sanatçılar, eserlerinde seri üretilen nesneler ve imgeler kullanarak sanat ile tecim arasındaki ayrımı bulanıklaştırdılar. Ek olarak sanatın seçkinci ve erişilemez olması gerektiği fikrini reddettiler ve bunun yerine eserlerini daha geniş bir kesime erişilebilir kılmaya çalıştılar.
En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns'dur. Warhol'un çalışmalarında çoğu zaman Campbell'ın çorba kutuları, Coca-Cola şişeleri ve öteki seri üretim ürünlerinin görüntüleri yer alırdı. Lichtenstein'ın resimleri çizgi romanlardan ve reklamlardan esinlenirken, Johns'un çalışmalarında çoğu zaman bayraklar ve hedefler şeklinde günlük nesneler yer alırdı.
Pop art, çağıl sanatın gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki geleneksel sınırları zorladı ve popüler kültürün sanatta kullanması için yeni olasılıklar açtı. Pop art'ın popüler kültür üstünde de mühim bir tesiri oldu ve tesiri moda, müzik ve reklamcılıkta görülebilir.
Pop Art ve Feminizm
Pop art, hem bir esin kaynağı aynı zamanda bir kritik aracı olarak feminist hareketin kuvvetli bir gücü olmuştur. Feminist sanatçılar, hanımefendilerin geleneksel temsillerine meydan okumak, bayan bedenlerinin metalaştırılmasını keşfetmek ve bayan gücü ve faaliyetinin yeni imgelerini yaratmak için pop art'ı kullanmışlardır.
Feminist pop sanatının en meşhur örneklerinden biri Marilyn Diptik (1962) Andy Warhol tarafınca. Bu emek harcama Marilyn Monroe'nun biri renkli öteki siyah beyaz olmak suretiyle iki özdeş resminden oluşuyor. İki fotoğraf yan yana doldurularak çarpıcı bir görsel tezat yaratılıyor. Renkli fotoğraf parlak ve neşeliyken, siyah beyaz fotoğraf daha kasvetli ve ciddi. Emek harcama bir tüm olarak Amerikan Rüyası'nın karmaşa ve tutarsız doğasını ve hanımefendilerin popüler kültürde hem idealize edilmiş olduğu aynı zamanda nesneleştirildiği yolları ima ediyor.
Feminist pop sanatının bir öteki mühim eseri ise Hanımefendi evi (1972), bir öbek feminist sanatçının ortak projesi. Womanhouse, harap bir evi bir sanat eserine dönüştüren bir enstalasyondu. Sanatçılar evi kendi çalışmalarıyla doldurdular ve hem keyifli aynı zamanda yıkıcı bir alan yarattılar. Womanhouse, geleneksel evcimenlik ve kadınlık kavramlarına meydan okudu ve hanımefendilerin evde iyi mi sınırlandırılıp nesneleştirildiğine dair kuvvetli bir kritik sundu.
Pop art, feminist sanatçılar tarafınca bayan bedenlerinin metalaştırılmasını araştırmak için de kullanılmıştır. Mesela, Cindy Sherman'ın emekleri çoğu zaman istek nesnesi olarak sunulan bayanları ihtiva eder. Sherman, kendi bedenini bir tuval olarak kullanarak, hanımefendilerin devamlı olarak nesneleştirildiği ve metalaştırıldığı yolları ortaya koyar.
En son, pop art feminist sanatçılar tarafınca bayan gücü ve faaliyetinin yeni imgelerini yaratmak için kullanılmıştır. Mesela, Barbara Kruger'in emekleri çoğu zaman kuvvetli ve iddialı bayanları mevzu alır. Kruger'in emekleri hanımefendilere dair geleneksel klişelere meydan okur ve hanımefendilerin kuvvetlenmesine dair kuvvetli bir vizyon sunar.
Pop art feminist hareketin kuvvetli bir gücü olmuştur ve bayanlar ve cinsiyet hakkındaki düşünme biçimimizi şekillendirmeye destek olmuştur. Feminist pop art hanımefendilerin geleneksel temsillerine meydan okumuş, bayan bedenlerinin metalaştırılmasını açığa çıkarmış ve bayan gücü ve faaliyetinin yeni imgelerini yaratmıştır.
IX. Pop Art ve Minimalizm
Pop art ve minimalizm, 1960'larda ortaya çıkan ve çoğunlukla birbirleriyle karşılaştırılan iki sanat akımıdır. Pop art, kitlesel olarak üretilen imgelerin kullanması ve popüler kültürün kutlanmasıyla karakterize edilirken, minimalizm sadeliği, soyutlaması ve forma odaklanmasıyla karakterize edilir.
Pop art ve minimalizm, farklılıklarına karşın birtakım ortak noktalara haizdir. Her iki akım da sanatın geleneksel değerlerini eleştirir ve sanatın kendi başına yaratılması gerektiği fikrini reddeder. Ek olarak her ikisi de süratli ekonomik gelişme ve artan tüketimcilik periyodu olan 1960'ların toplumsal ve ekonomik koşullarını yansıtır.
Birtakım sanatçılar pop art ile minimalizm arasındaki boşluğu dolduran işler yaratmışlardır. Mesela, Andy Warhol'un emekleri çoğunlukla hem pop art aynı zamanda minimalist olarak kabul edilir. Warhol'un Campbell'ın çorba kutuları ve Coca-Cola şişeleri resimleri pop art'ın öz örnekleridir, sadece bayağı, tekrarlayan formları hem de minimalist bir niteliğe haizdir.
Öteki sanatçılar pop art'tan daha aleni bir halde minimalist işler ürettiler. Mesela, Donald Judd'un işleri geometrik formları, endüstriyel malzemelerin kullanması ve dekorasyon eksikliği ile karakterize edilir. Judd'un işleri çoğu zaman pop art'ın yüzeyselliğine ve ticarileşmesine karşı bir reaksiyon olarak görülür.
Pop art ve minimalizm arasındaki ilişki karmaşa ve fazlaca yönlüdür. İki hareket çoğunlukla birbirleriyle karşılaştırılsa da, hem de birtakım ortak noktalara da sahiptirler. Her iki hareket de 1960'ların toplumsal ve ekonomik koşullarını yansıtır ve her ikisi de sanatın geleneksel değerlerini reddeder.
S: Pop art nelerdir?
A: Pop art, 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan, reklam, çizgi roman, ürün ambalajı şeklinde popüler kültürden alınan imgelerin kullanımıyla karakterize edilen bir sanat akımıdır.
S: Mühim pop sanatçıları kimlerdir?
A: Mühim pop sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns yer alır.
S: Pop art ile tüketim kültürü içinde iyi mi bir ilişki var?
A: Pop art, tüketim kültürünün değerlerini ve inançlarını yansıtır ve seri üretim ve tüketiciliğin yükselişinden etkilenmiştir.
0 Yorum