Soyut Manzaralar Doğanın Güzelliğini Parçalıyor

Soyut manzaralar, naturel manzarayı temsili olmayan bir halde tasvir eden bir sanat eseri türüdür. Çoğu zaman hareket ve enerji hissi yaratmak için yürekli renkler, geometrik şekiller ve öteki soyut öğeler kullanırlar. Soyut manzaralar birçok değişik halde yorumlanabilir ve çoğu zaman naturel dünyaya dair benzersiz bir görüş açısı sunarlar. Soyut manzaraların zamanı 20. yüzyılın başlarına dayanır. Soyut manzaraların en eski örneklerinden bazıları Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian'ın çalışmalarında bulunabilir. Bu sanatçılar doğayı temsil etmenin yeni yollarını denediler ve emekleri soyut görünüm resminin ayrı bir tür olarak gelişmesinin önünü açtı. Günümüzde soyut manzaralar dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar tarafınca yaratılmaktadır. Hem koleksiyoncular bununla birlikte sanat meraklıları için popüler bir seçimdir ve dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilirler. Soyut manzaralar ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, kendi soyut manzaralarınızı iyi mi yaratacağınızı öğreten muhtelif atölyeler ve dersler de bulabilirsiniz. Soyut […]

Soyut Manzaralar Doğanın Güzelliğini Parçalıyor

Soyut Manzaralar: Sanatta Doğanın Sınırlarını Keşfetmek

Soyut manzaralar, naturel manzarayı temsili olmayan bir halde tasvir eden bir sanat eseri türüdür. Çoğu zaman hareket ve enerji hissi yaratmak için yürekli renkler, geometrik şekiller ve öteki soyut öğeler kullanırlar. Soyut manzaralar birçok değişik halde yorumlanabilir ve çoğu zaman naturel dünyaya dair benzersiz bir görüş açısı sunarlar.

Soyut manzaraların zamanı 20. yüzyılın başlarına dayanır. Soyut manzaraların en eski örneklerinden bazıları Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian'ın çalışmalarında bulunabilir. Bu sanatçılar doğayı temsil etmenin yeni yollarını denediler ve emekleri soyut görünüm resminin ayrı bir tür olarak gelişmesinin önünü açtı.

Günümüzde soyut manzaralar dünyanın dört bir tarafındaki sanatçılar tarafınca yaratılmaktadır. Hem koleksiyoncular bununla birlikte sanat meraklıları için popüler bir seçimdir ve dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilirler.

Soyut manzaralar ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi ve kütüphanelerde birçok kaynak mevcuttur. Ek olarak, kendi soyut manzaralarınızı iyi mi yaratacağınızı öğreten muhtelif atölyeler ve dersler de bulabilirsiniz.

Soyut manzaralar, naturel dünyayı keşfetmenin güzel ve etkisinde bırakan bir yoludur. Doğaya dair benzersiz bir görüş açısı sunarlar ve hem sanatçılar bununla birlikte sanatseverler için bir esin kaynağı olabilirler.

Hususiyet Soyut Görünüm Görünüm Sanatı Tabiat Sanatı Soyut Fotoğraf Modern Sanat
Mevzu Naturel formların soyut temsilleri Naturel manzaraların realist tasvirleri Naturel nesnelerin ve sahnelerin temsilleri Nesnelerin ve sahnelerin soyut temsilleri Düşünce ve kavramların soyut temsilleri
Yoldam Muhtelif, çoğu zaman temsili olmayan Muhtelif, çoğu zaman temsili Muhtelif, çoğu zaman temsili Muhtelif, çoğu zaman temsili olmayan Muhtelif, çoğu zaman temsili olmayan
Medya Fotoğraf, heykel ve enstalasyon sanatı dahil olmak suretiyle muhtelif Muhtelif, fotoğraf, çizim ve baskı dahil Fotoğraf, heykel ve fotoğrafçılık dahil olmak suretiyle muhtelif Muhtelif, fotoğraf, çizim ve baskı dahil Fotoğraf, heykel ve enstalasyon sanatı dahil olmak suretiyle muhtelif
Tarih 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı Antik dünyaya kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır Antik dünyaya kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı
Etkisinde bırakır Sürealizm, Soyut Ekspresyonizm, Minimalizm Rönesans, Barok, Romantizm, Empresyonizm Romantizm, Empresyonizm, Post-Empresyonizm Sürealizm, Soyut Ekspresyonizm, Minimalizm Sürealizm, Soyut Ekspresyonizm, Minimalizm

Soyut Manzaralar: Sanatta Doğanın Sınırlarını Keşfetmek

II. Görünüm Sanatı

Görünüm sanatının, en eski mağara resimlerine kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır. Antik dünyada, görünüm sanatı çoğu zaman dini ya da mitolojik temaları tasvir etmek için kullanılırdı. Orta Asır'da, görünüm sanatı daha realist hale geldi ve naturel dünya ile alakalı daha çok tafsilat içermeye başladı. Rönesans'ta, görünüm sanatı, Leonardo da Vinci ve Albrecht Dürer şeklinde sanatçıların şaşırtıcı derecede realist ve güzel manzaralar yaratmasıyla sanatla alakalı başarının yeni zirvelerine ulaştı.

Benzer Konular  Adriaen Brouwer'ın Tavern Tales'i Hollanda Kültürünün Kutlanması

19. yüzyılda, görünüm sanatı daha duygusal ve anlatım edici bir karakter kazanmaya başladı. JMW Turner ve Caspar David Friedrich şeklinde sanatçılar, şahsi duygularını ve deneyimlerini keşfetmek için görünüm sanatını kullandılar. 20. yüzyılda, Claude Monet ve Vincent van Gogh şeklinde sanatçıların yeni teknikler ve stiller denemesiyle görünüm sanatı gelişmeye devam etti.

Günümüzde peyzaj sanatı, dünyanın dört bir yanından sanatçıların güzel ve düşündürücü sanat eserleri yarattığı gelişen ve muhtelif bir alandır. Peyzaj sanatı, dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunabilir.

III. Değişik Görünüm Sanatı Türleri

Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik peyzaj sanatı türü vardır. En yaygın peyzaj sanatı türlerinden bazıları şunlardır:

  • Realist manzaralar
  • Izlenimci manzaralar
  • Ekspresyonist manzaralar
  • Soyut manzaralar
  • Gerçeküstü manzaralar
  • Sembolist manzaralar
  • Kübist manzaralar
  • Minimalist manzaralar
  • Modern manzaralar

Bu görünüm sanatı türlerinin her birinin kendine has teknikleri ve stilleri vardır ve her biri değişik duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir.

Realist manzaralar çoğu zaman naturel nesnelerin ve sahnelerin doğru tasvirleriyle karakterize edilir. Öte taraftan, empresyonist manzaralar ışığın ve atmosferin geçici etkilerini yakalamakla daha çok ilgilenir. Ekspresyonist manzaralar kuvvetli duyguları iletmek için yürekli renkler ve abartılı fırça darbeleri kullanırken, soyut manzaralar temsili değildir ve çoğu zaman biçim ve renk arasındaki ilişkiyi araştırır. Gerçeküstü manzaralar realist ve soyut öğeleri birleştirerek rüya şeklinde ve fantastik görüntüler yaratırken, Sembolist manzaralar soyut fikirleri temsil etmek için semboller kullanır. Kübist manzaralar naturel formları geometrik şekillere ayırır ve Minimalist manzaralar sükünet ve rahatlık duygusu yaratmak için bayağı şekiller ve renkler kullanır. Modern manzaralar çoğu zaman deneyseldir ve geleneksel görünüm resminin sınırlarını zorlar.

Değişik peyzaj sanatı türleri, rahat ve dingin olandan trajik ve coşku verici olana kadar oldukca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Reel dünya manzaralarını ya da düşsel dünyaları tasvir etmek için kullanılabilirler ve oldukca muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilirler.

Soyut Manzaralar

Soyut manzaralar, muayyen bir konumu ya da sahneyi tasvir etmeyen bir tür görünüm sanatıdır. Bunun yerine, soyut manzaralar bir yer ve atmosfer duygusu yaratmak için şekiller, renkler ve dokular kullanır.

Soyut manzaralar, boya, çizim, heykel ve resim şeklinde muhtelif medyalar kullanılarak yaratılabilir. Ek olarak dijital olarak da yaratılabilirler.

Soyut manzaralar çoğu zaman 20. yüzyılın başlarında başlamış olan çağıl sanat akımıyla ilişkilendirilir. Çağıl sanatçılar sanatta tabiat ananın geleneksel tasvirini reddettiler ve bunun yerine naturel dünyanın güzelliğini ve sırlarını anlatım etmenin yeni yollarını yaratmaya çalıştılar.

Soyut manzaralar yorumlanması zor olabilir, sadece bununla birlikte oldukca ödüllendirici de olabilir. İzleyicilerin naturel dünyayı yeni şekillerde görmelerine ve doğayla alakalı kendi duygularını ve düşüncelerini keşfetmelerine imkan tanıyabilir.

En meşhur soyut görünüm sanatçıları içinde Wassily Kandinsky, Paul Klee ve Jackson Pollock'un eserleri yer alır.

Soyut Manzaralar: Sanatta Doğanın Sınırlarını Keşfetmek

V. Peyzaj Sanatının İlkeleri

Görünüm sanatının prensipleri, bir görünüm resmini başarıya ulaşmış kılan temel unsurlardır. Bu prensipler şunları ihtiva eder:

Benzer Konular  Venedik Manzaraları Sanatta Rönesans

Kompozisyon: Bir görünüm resmindeki unsurların düzenlenmesi, balans ve ahenk duygusu yaratmak için önemlidir. Kompozisyonun ana unsurları şunlardır:
Mevzu: Resmin ana mevzusu, çoğu zaman bir ağaç, dağ ya da su hacmi şeklinde bir görünüm özelliğidir.
Ön Plan: Resmin seyirciye en yakın olan, derinlik ve görüş açısı hissi yaratmak için kullanılabilen alanı.
Orta plan: Resmin ön plan ile arka plan içinde kalan, geçiş ve hareket hissi yaratmak için kullanılabilen alan.
Arka Plan: Resmin seyirciden en uzak olan alanı, mesafe ve atmosfer duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Kıymet: Bir resimdeki nesnenin göreceli açıklığı ya da koyuluğu, derinlik ve kontrast hissi yaratmak için kullanılabilir.
Renk: Görünüm resminde renk kullanması bir ruh hali ya da atmosfer yaratabileceği şeklinde derinlik ve görüş açısı duygusu yaratmak için de kullanılabilir.
Doku: Boya darbelerinin dokusu, gerçekçilik hissi yaratmak ya da bir resme alaka katmak için kullanılabilir.
Çizgi: Görünüm resminde çizgilerin kullanması hareket ya da istikamet duygusu yaratabilir.
Şekil: Görünüm resminde şekillerin kullanması bir yapı ve düzenlilik duygusu yaratabilir.

Görünüm sanatının prensiplerini anlayıp uygulayarak hem görsel olarak cazibeli bununla birlikte etkisinde bırakan resimler yaratabilirsiniz.

Soyut Manzaralar: Sanatta Doğanın Sınırlarını Keşfetmek

VI. Görünüm Resmi Iyi mi Oluşturulur

Görünüm resmi yapmak keyifli ve ödüllendirici bir tecrübe olabilir. İster yeni başlamış olan talep eder deneyimli bir sanatçı olun, güzel ve başarıya ulaşmış bir fotoğraf yaratmanıza destek olacak aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var.

İşte görünüm resmi kurmak için altı ipucu:

  1. İlgi duyduğunuz ve bildiğiniz bir mevzuyu seçin.
  2. Resminizin mevzusu ile alakalı birazcık inceleme yapın. Tasvir ettiğiniz manzarada bulunan renkler, şekiller ve dokular ile alakalı data edinin.
  3. Boyamaya başlamadan ilkin kompozisyonunuzu eskiz olarak çizin. Bu, resminizin genel düzenini görselleştirmenize ve bütün unsurların beraber çalıştığından güvenilir olmanıza destek olacaktır.
  4. Resminizde derinlik ve hareket hissi yaratmak için muhtelif renkler ve fırça darbeleri kullanın.
  5. Süre ayırın ve hata yapmaktan korkmayın. Ne kadar oldukca ergonomik yapmış olursanız, resimleriniz o denli iyi olacaktır.
  6. Sürecin keyfini çıkarın! Bir görünüm resmi yaratmak keyifli ve ödüllendirici bir tecrübe olmalıdır.

Görünüm Resmi Tarzı İçin İpuçları

Görünüm resmi seçerken dikkat etmeniz ihtiyaç duyulan birkaç nokta var.

  • Resmin boyutunu düşünün. Aklınızdaki alana sığacak mı?
  • Resmin renklerini ve stilini düşünün. Evinizdeki öteki mobilyalar ve dekorla ahenkli mu?
  • Resmin iyi mi bir ruh hali yaratmasını istediğinize karar verin. Sakinleştirici, esin verici ya da enerji verici olmasını mı istiyorsunuz?
  • Sanatçının geçmişini ve tarzını düşünün. Çalışmalarını beğeniyor musunuz?
  • Mümkünse, satın almadan ilkin tabloyu bizzat görmek için bir galeri ya da müzeyi ziyaret edin. Bu, tablonun evinizde iyi mi görüneceği hikayesinde size daha iyi bir düşünce verecektir.

Bütün bu faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, sevdiğiniz ve evinize güzellik katacak bir görünüm resmi seçebilmelisiniz.

Soyut Manzaralar: Sanatta Doğanın Sınırlarını Keşfetmek

VIII. Görünüm Sanatı Nereden Satın Alınır

Görünüm sanatı satın alabileceğiniz birçok değişik yer var, bunlardan bazıları:

  • Sanat galerileri
  • Çevrimiçi sanat mağazaları
  • Sanat fuarları
  • Sanat müzayedeleri
  • Komisyoncu dükkanları
  • Sanatçı stüdyoları
Benzer Konular  Sessiz Tanıklar Antik Eserler Zamanın Geçişine Tanıklık Ediyor

Görünüm sanatı satın almak için bir yer seçerken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir:

  • Bütçeniz
  • Aradığınız sanat türü
  • Aradığınız sanat eserinin boyutu
  • Sanatçının itibarı
  • Sanatın kökeni

Bu faktörleri göz önünde bulundurarak eviniz ya da ofisiniz için peyzaj sanatı satın alabileceğiniz muhteşem yeri bulabilirsiniz.

Peyzaj Sanatına Iyi mi Bakılır

Görünüm sanatı, evinize ya da ofisinize naturel güzellik katmanın güzel bir yoludur. Sadece, güzelliğini korumak ve hasarı önlemek için görünüm sanatınıza iyi bakmanız önemlidir. Görünüm sanatına bakım yapmak için birkaç ipucu:

Görünüm sanatınızı direkt güneş ışığından uzak tutun. Direkt güneş ışığı sanat eserinizin renklerini soldurabilir ve boyaya zarar verebilir. Sanat eserinizi direkt güneş ışığında sergilemekten kaçınamıyorsanız, onu korumaya destek olması için UV koruyucu bir kaplama kullanmayı düşünün.
Görünüm sanatınızı aşırı sıcaklıklara maruz bırakmaktan kaçının. Aşırı sıcak ve soğuk, sanat eserinizin boyasına ve tuvaline zarar verebilir. Sanat eserinizi, onu elementlerden korumaya destek olmak için iklimi denetim edilen bir ortamda tutun.
Peyzaj sanat eserlerinizi tertipli olarak tozunu alın. Sanat eserlerinizde toz birikebilir ve boyaya zarar verebilir. Sanat eserlerinizi tertipli olarak tozunu almak için yumuşak ve kuru bir bez kullanın.
Görünüm sanatınızı tutarken dikkatli olun. Görünüm sanatı kırılgan bir nesnedir ve dikkatli bir halde tutulmalıdır. Boyaya çıplak ellerinizle dokunmaktan kaçının, zira bu parmak izleri ve lekeler bırakabilir. Sanat eserinizi hareket ettirmeniz gerekiyorsa, desteklemek için yumuşak, pak bir bez kullanın.
Peyzaj sanat eserinizin durumu ile alakalı endişeleriniz var ise, ustalaşmış bir koruyucuya danışın. Bir koruyucu, sanat eserinizin durumunu değerlendirebilir ve onu korumak için en iyi fiil yolunu önerebilir.

S1: Soyut görünüm nelerdir?

A1: Soyut görünüm, bir manzarayı temsili olmayan bir halde tasvir eden bir fotoğraf ya da başka bir sanat eseridir. Bu, resmin muayyen bir yeri ya da sahneyi tasvir etmeye çalışmadığı, bunun yerine bir yer duygusu yaratmak için soyut şekiller, renkler ve formlar kullandığı anlama gelir.

S2: Soyut manzaraların değişik türleri nedir?

A2: Soyut manzaraların birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

  • Geometrik soyut manzaralar: Bu manzaralar, bir yer duygusu yaratmak için geometrik şekiller ve formlar kullanır.
  • Dışavurumcu soyut manzaralar: Bu manzaralarda duygu ya da ruh hali yaratmak için etkisinde bırakan fırça darbeleri ve renkler kullanılır.
  • Gerçeküstü soyut manzaralar: Bu manzaralarda, rüya benzeri ya da uhrevi bir yer hissi yaratmak için gerçeküstü imgeler ve teknikler kullanılır.

S3: Soyut manzaralar yaratmanın yararları nedir?

A3: Soyut manzaralar yaratmanın birçok faydası vardır, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Soyut manzaralar duygularınızı ve fikirlerinizi anlatım etmenin mükemmel bir yolu olabilir.
  • Soyut manzaralar yaratmak sıkıntılı bir iş olabilir, sadece bu konum sanatla alakalı becerilerinizi geliştirmenize destek olabilir.
  • Soyut manzaralar her ev ya da yazıhane için güzel bir tamamlayıcı olabilir.

Flotip.net’in sahibi Alf Cetinkaya, bilgiye olan tutkusuyla tanınan bir yazardır. Teknoloji ve yaşam tarzı konularındaki derinlemesine bilgisiyle, okuyucularına her gün yeni ve ilgi çekici içerikler sunmaktadır. Alf Cetinkaya, blogunda hem profesyonel deneyimlerini hem de kişisel görüşlerini paylaşarak, ziyaretçilerine değerli bilgiler sağlamayı amaçlamaktadır.

  • Toplam 155 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Ortaçağ Mozaikleri Gotik Zemin Dekorunda Nefes Kesici Sanat Eserleri

İçindekilerOrtaçağ Mozaiklerinin ÖzellikleriOrtaçağ Mozaiklerinde Kullanılan TekniklerOrtaçağ Mozaiklerinde Kullanılan MalzemelerOrtaçağ Mozaiklerinin BölgeleriOrtaçağ Mozaiklerinin ÖnemiOrtaçağ Mozaiklerinin KorunmasıII. Ortaçağ MozaikleriIII. Ortaçağ Mozaiklerinin ÖzellikleriIV. Ortaçağ Mozaiklerinde Kullanılan TekniklerV. Ortaçağ Mozaiklerinde Kullanılan MalzemelerVI. Ortaçağ Mozaiklerinin BölgeleriVII. Ortaçağ Mozaiklerinin ÖnemiOrtaçağ Mozaiklerinin KorunmasıIX. Ortaçağ Mozaiklerinin Çağıl Yorumları Ortaçağ mozaikleri, Orta Asır'da Avrupa'da gelişen bir sanat biçimidir. Karmaşa ve detaylı sahneler kurmak için minik, parlak renkli fayansların kullanımıyla karakterize edilirler. Ortaçağ mozaikleri kiliseler, manastırlar ve saraylar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. Ortaçağ mozaiklerinin zamanı erken Hristiyanlık dönemine kadar uzanır. En eski Hristiyan mozaikleri Roma'nın yeraltı mezarlarında yaratılmıştır ve İncil'den sahneleri tasvir ederler. 4. yüzyılda mozaikler kiliselerde ve öteki amme binalarında popüler bir dekorasyon biçimi haline gelmişti. Orta Asır süresince mozaik sanatı İtalya, Fransa, İspanya ve Bizans şeklinde birçok değişik bölgede gelişti. Her bölge kendine has mozaik stilini geliştirdi, sadece tüm bunlar güzellik ve zanaatkarlığa ortak bir vurgu yapmış oldu. Ortaçağ mozaikleri çoğu zaman parlak renkler ve karmaşa […]

Khmer Krallıkları Angkor Wat ve Kamboçya Sanatı

İçindekilerKhmer KrallıklarıAngkor Wat'ın mimarisiKhmer sanatının heykelleriKhmer sanatının resmiKhmer İmparatorluğunun MüziğiII. Khmer İmparatorluğuIII. Angkor VatIV. Khmer sanatıV. Khmer İmparatorluğuVI. Angkor Wat'ın MimarisiVII. Khmer sanatının heykeliIX. Khmer İmparatorluğunun MüziğiKhmer İmparatorluğunun Müziği Khmer Krallıkları, 9. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Güneydoğu Asya'nın büyük bir kısmına hükmeden bir takım imparatorluktu. Khmer İmparatorluğu, Khmer Krallıkları'nın en büyüğü ve en güçlüsüydü ve başkenti Angkor, dünyanın en mühim kültürel merkezlerinden bir tanesiydi. Angkor Wat, dünyanın en büyük dini anıtı ve Kamboçya'nın en popüler gezinsel yerlerinden biridir. Hindu tanrısı Vishnu'ya adanmış bir mabet olarak inşa edilmiş, sadece hemen sonra bir Budist tapınağına dönüştürülmüştür. Khmer sanatı, Hint, Çin ve Güneydoğu Asya etkilerinin bir birleşimidir. Çoğu zaman dini sahneleri ya da mitolojik figürleri tasvir eden detaylı oymaları ve heykelleriyle karakterize edilir. Khmer Krallıkları, Güneydoğu Asya'da büyük kültürel ve sanatla alakalı başarıların yaşandığı bir dönemdi. Mirasları bugün hala Angkor Wat'ın kalıntılarında ve Kamboçya ve çevresindeki bölgede bulunabilen öteki birçok Khmer tapınağı ve […]

Sistrum Antik Mısır'ın Müzikal Gizemi

İçindekilerII. SistrumIII. Sistrum Iyi mi ÇalınırIV. Sistra'nın Değişik TürleriV. Sistrum Antik Mısır'daVI. Çağdaş Kültürde SistrumVII. Sistrum ve MüzikIX. Sistrum ve ŞifaIX. Sistrum ve Şifa Sistrum, eski Mısır'da kullanılan bir müzik aletidir. Metal ya da tahtadan yapılma bir çıngırak türüdür ve ileri geri sallanarak çalınır. Sistrum çoğu zaman dini törenlerde kullanılırdı ve çoğu zaman Mısır sanatında tasvir edilir. Sistra'nın birkaç değişik türü vardır. En yaygın türü, elde tutulan ve çatırdayan el sistrumudur. Başka bir sistrum türü, bir standa yerleştirilip çatırdayan stand sistrumudur. Sistra ek olarak metal, ahşap ya da kemik şeklinde değişik malzemelerden de yapılabilir. Sistrumun kökeninin Mısır olduğu düşünülüyor ve dünyanın en eski müzik aletlerinden biri. Sistra, MÖ 3. binyıla tarihlenen Mısır mezarlarında bulunmuştur. Sistrum muhtelif dini törenlerde ve bununla birlikte laik müzikte de kullanılmıştır. Sistrum, Mısır kültüründe doğurganlığın ve neşenin sembolüdür. Mısır sanatında çoğunlukla tasvir edilir ve çoğunlukla tanrıça Hathor ile ilişkilendirilir. Sistrum ek olarak yeraltı dünyasının yöneticisi olduğuna […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele