Rönesans, Avrupa'da büyük bir sanatla alakalı ve kültürel değişiklik dönemiydi. 14. yüzyılda İtalya'da başladı ve sonraki iki asır süresince kıtanın öteki bölgelerine yayıldı. Bu zamanda klasik sanata ve öğrenmeye olan alaka yine canlandı ve sanatçılar yeni teknikler ve stiller denemeye başladı.
Gotik ve Rönesans sanatı arasındaki en çarpıcı farklardan biri ışığın kullanımıdır. Gotik sanatta fer çoğu zaman gizem ve drama duygusu yaratmak için kullanılır. Buna ödenek, Rönesans sanatçıları ışığı gerçekçilik ve güzellik duygusu yaratmak için kullandılar. Ek olarak konularının ayrıntılarına daha çok dikkat ettiler ve eserleri çoğu zaman Gotik sanattan daha doğalcıdır.
Gotik ve Rönesans sanatı arasındaki bir öteki mühim ayrım, sanatçıların insan figürünü tasvir etme biçimleridir. Gotik sanatta, insan figürü çoğu zaman stilize bir halde, uzun oranlar ve abartılı özelliklerle tasvir edilir. Buna ödenek, Rönesans sanatçıları insan figürünü daha realist bir halde, doğru oranlar ve organik özelliklerle tasvir ettiler.
Rönesans büyük bir sanatla alakalı yenilik dönemiydi ve bu zamanda gelişen birçok yoldam günümüzde de sanatı etkilemeye devam ediyor. Rönesans sanatının birtakım temel özellikleri şunlardır:
- Doğacılık
- Hümanizm
- İdealizm
- Görüş açısı
- İncelikli
Doğacılık, organik dünyanın doğru tasviridir. Rönesans sanatçıları insan formunun ve etraflarındaki organik dünyanın güzelliğini yakalamakla ilgileniyorlardı. Becerilerini kullanarak konularının realist ve detaylı tasvirlerini yarattılar.
Hümanizm, insanların evrenin en mühim parçası olduğuna dair inançtır. Rönesans sanatçıları insan durumu ve insan deneyimiyle ilgileniyorlardı. Çoğu zaman mevzularını izleyicinin ilgisini çekecek ve ilişkilendirilebilecek şekillerde tasvir ettiler.
İdealizm, ülkü ya da muhteşem bir formun tasviridir. Rönesans sanatçıları, güzel ve muhteşem sanat eserleri yaratmakla ilgileniyorlardı. Çoğu zaman hem güzel duyu açıdan hoş bununla birlikte düşündürücü eserler yaratmak için idealize edilmiş figürler ve oranlar kullanıyorlardı.
Görüş açısı, derinlik ve mekan hissi yaratmak için doğrusal perspektifin kullanılmasıdır. Rönesans sanatçıları doğrusal perspektifi dizgesel bir halde kullanan ilk sanatçılardı. Bu tekniği realist ve gözbağcı sanat eserleri yaratmak için kullandılar.
Sfumato, gizem ve atmosfer duygusu yaratmak için yumuşak, puslu kenarların kullanılmasıdır. Rönesans sanatçıları, hem realist bununla birlikte çağrışımlı sanat eserleri yaratmak için bu tekniği kullandılar.
Rönesans, büyük bir sanatla alakalı ve kültürel değişiklik zamanıydı ve tesiri bugün hala sanatta görülebilir. Rönesans sanatının birtakım mühim figürleri şunlardır:
- Leonardo da Vinci
- Michelangelo
- Raphael
- Donatello
- Giorgione
Bu sanatçıların tüm bunlar kendi alanlarında ustaydı ve eserleri bugün bile insanlara esin vermeye ve onları hayrete düşürmeye devam ediyor.
Rönesans, Gotik, Bizans ve İslam gelenekleri de dahil olmak suretiyle bir takım başka sanatla alakalı hareketten de etkilenmiştir. Bu etkisinde bırakır dini imgelerin kullanımında, altın varak kullanımında ve karmaşa süslemelerin kullanımında görülebilir.
Rönesans, Avrupa'da sanat ve kültürün gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Büyük yaratıcılık ve inovasyon zamanıydı ve mirası bugün yaşadığımız dünyayı şekillendirmeye devam ediyor.
| Rönesans Sanatı | Gotik Sanat |
|---|---|
| Mimarlık | Sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandalar ihtiva eder |
| Tablo | Dini mevzulara odaklanır, çoğu zaman altın yaprak ve tempera kullanır |
| Heykel | Realist insan figürleri kullanır, çoğu zaman kabartma ya da özgür duran |
| Özellikler | Ahenk, orantı ve perspektifi vurgular |
II. Rönesans sanatı tanımı
Rönesans sanatı, Avrupa'da 14. ve 17. yüzyıllar arasındaki son zamanların sanatıdır; bu devre klasik tahsil ve kültürün yine canlandığı bir dönemdir.
Rönesans, Orta Yüzyıl'ın sonunu ve çağıl son zamanların başlangıcını işaret etmiş olduğu için Avrupa tarihinde bir dönüm noktası olarak görülür.
Rönesans sanatı gerçekçiliği, insan figürlerine odaklanması ve bakış açısı kullanımıyla öne menfaat.
Rönesans sanatçıları, antik Yunan ve Roma'nın sanat ve mimarisinden esin aldılar ve hem güzel bununla birlikte anlamlı eserler yaratmaya çalıştılar.
Rönesans sanatı, sonraki sanat akımları üstünde derin bir tesir bıraktı ve bugün de hayranlıkla incelenmeye ve araştırılmaya devam ediyor.
III. Rönesans sanatının özellikleri
Rönesans sanatının özellikleri şunlardır:
- Hümanizm: Rönesans sanatçıları dinsel ya da mitolojik konulardan ziyade insan figürüne ve insan duygularına odaklandılar.
- Doğacılık: Rönesans sanatçıları bakış açısı ve ışık-gölge benzer biçimde teknikleri kullanarak organik dünyanın realist tasvirlerini yaratmaya çalıştılar.
- İdealizm: Rönesans sanatçıları, mevzularını idealize ederek onları güzel ve kusursuz olarak tasvir ettiler.
- Ahenk: Rönesans sanatçıları eserlerinde bakışımlı kompozisyonlar ve hoş renkler kullanarak ahenk ve balans yaratmaya çalıştılar.
- Ritim: Rönesans sanatçıları eserlerinde hareket ve coşku yaratmak için ritmi kullanmışlar, akıcı çizgiler ve tekrarlanan şekiller kullanmışlardır.
IV. Rönesans sanatının süre çizelgesi
Rönesans, 14. yüzyılda başlamış olan ve 17. yüzyıla kadar devam eden bir Avrupa zamanı zamanlarıdır. Çoğu zaman üç döneme ayrılır: Erken Rönesans (14. asır), Yüksek Rönesans (15. asır) ve Geç Rönesans (16. asır).
Rönesans sanat tarihli birtakım mühim olayların süre çizelgesi şöyledir:
- 1300: Giotto, İtalya'nın Padova kentinde Scrovegni Şapeli üstünde çalışmaya adım atar.
- 1320: Simone Martini İtalya'nın Siena kentindeki Palazzo Pubblico'da Müjde tablosunu çizdi.
- 1337: İngiltere ile Fransa içinde Yüz Sene Savaşları adım atar.
- 1401: Brunelleschi, Floransa Katedrali'nin kubbesi üstünde çalışmaya adım atar.
- 1425: Masaccio, İtalya'nın Floransa kentindeki Santa Maria Novella Kilisesi'ndeki Mukaddes Üçlü'yü resmetti.
- 1453: Konstantinopolis'in Osmanlı Türkleri tarafınca kurtarılışı, Bizans İmparatorluğu'nun sonunu işaret eder.
- 1492: Kristof Kolomb ABD'ya ulaştı.
- 1504: Michelangelo, İtalya'nın Roma kentindeki Aziz Petrus Bazilikası'nda Pietà üstünde çalışmaya adım atar.
- 1513: Leonardo da Vinci Mona Lisa'yı çizdi.
- 1527: Mukaddes Roma İmparatoru V. Şarlken'in birliklerinin Roma'yı yağmalaması, Yüksek Rönesans'ın sonunu işaret eder.
- 1545: Trent Konseyi adım atar ve bu da dini sanata yine vurgu yapılmasına neden olur.
- 1600: Caravaggio'nun ölümü Geç Rönesans'ın sonunu işaret eder.
V. Rönesans sanatının temel figürleri
Aşağıda Rönesans sanatının en mühim isimlerinden bazılarının en meşhur eserleriyle beraber bir sıralaması yer almıştır:
- Leonardo da Vinci (1452-1519): Mona Lisa, Son Akşam Yemeği
- Michelangelo (1475-1564): David, Pietà
- Raphael (1483-1520): Atina Okulu, Saka Kuşu Madonnası
- Donatello (1386-1466): David, Pietà
- Giorgione (1477-1510): Fırtına, Uyuyan Venüs
- Titian (1488-1576): Bacchus ve Ariadne, Urbino Venüsü
- Caravaggio (1571-1610): Aziz Matta'nın Çağrılması, İsa'nın Gömülmesi
- Vermeer (1632-1675): İnci Küpeli Kız, Sütçü Kız
- Rembrandt (1606-1669): Gece Nöbeti, Dr. Tulp'un Anatomi Dersi
Bunlar Rönesans döneminde çalışmış birçok büyük sanatçıdan bir tek birkaçı. Eserleri Batı sanatının gelişiminde derin bir tesir yarattı ve mirasları sanatçılara günümüzde de esin vermeye devam ediyor.
VI. Rönesans sanatına etkisinde bırakır
Rönesans, büyük kültürel ve entelektüel değişimin yaşandığı bir dönemdi ve son zamanların sanatı fazlaca muhtelif kaynaklardan etkilenmişti. Bunlara Klasik dünya sanatı, Şimal Avrupalı sanatçıların eserleri ve son zamanların yeni ilmi ve felsefi fikirleri dahildi.
Klasik dünyanın sanatı, esinlenmek için antik Yunanlılara ve Romalılara bakan Rönesans sanatçıları üstünde büyük bir etkiye sahipti. Klasik sanattaki formun netliğine, gerçekçiliğe ve orantı duygusuna hayrandılar ve bu nitelikleri kendi çalışmalarında öykünmek etmeye çalıştılar.
Şimal Avrupalı sanatçılar da Rönesans sanatı üstünde mühim bir etkiye sahipti. Bu sanatçılar çalışmalarına yeni bir gerçekçilik ve doğalcılık duygusu getirdiler ve bilhassa bayağı insanların günlük yaşamlarını tasvir etmekle ilgilendiler. Emek harcamaları Rönesans fotoğraf, heykel ve mimarisinin gelişimi üstünde büyük bir etkiye sahipti.
Rönesans'ın yeni ilmi ve felsefi fikirleri de sanat üstünde derin bir tesir yarattı. Sanatçılar organik dünyayı daha detaylı bir halde keşfetmeye başladı ve insan figürünü realist bir halde tasvir etmekle giderek daha çok ilgilenmeye başladılar. Ek olarak yağlı boya ve bakış açısı benzer biçimde yeni teknikler ve malzemeler denemeye başladılar.
Rönesans sanatına olan etkisinde bırakır muhtelif ve karmaşıktı, sadece tüm bunlar Batı sanatı üstünde kalıcı bir tesir yaratacak yeni ve canlı bir sanatla alakalı tarzın yaratılmasına katkıda bulunmuş oldu.
VII. Rönesans sanatının tesiri
Rönesans sanatının tesiri fazlaca geniş kapsamlıydı; yalnızca Avrupa'daki sanatın sonraki gelişimini değil, bununla birlikte daha geniş kültür ve camiası da etkiledi.
Rönesans sanatının Avrupa kültürünü ve toplumunu etkilediği başlıca yollar şunlardır:
- Bireyciliğin ve sekülerizmin yükselişi. Rönesans sanatı bireysel insanı kutladı ve gerçekçilik ve natüralizme odaklanması toplumda kişinin artan önemini yansıttı.
- Yeni sanatla alakalı teknik ve stillerin geliştirilmesi. Rönesans sanatçıları yeni teknikler ve stiller denediler ve bu da sanata daha ifadeci ve doğalcı bir yaklaşıma yol açtı.
- Tahsil ve okuryazarlığın yaygınlaşması. Rönesans sanatı, dini metinleri ve öteki edebiyat eserlerini resimlemek için çoğunlukla kullanıldığından, öğrenim ve okuryazarlığın gelişmesine destek oldu.
- Orta sınıfın yükselişi. Rönesans sanatı, giderek daha çok sanat eseri satın alabilecek ve evleri için yapıt siparişi verebilecek duruma gelen büyüyen orta sınıfa hitap ediyordu.
- Yeni bir güzellik anlayışının ortaya çıkışı. Rönesans sanatı, ahenk, nispet ve balans ideallerine dayanan yeni bir güzellik anlayışının yaratılmasına destek oldu.
Rönesans sanatının Avrupa kültürü ve topluluğunun gelişimi üstünde derin bir tesiri olmuştur ve bu etkiyi bugün bile görmek mümkündür.
Rönesans sanatı bugün
Rönesans sanatı, günümüz sanatçıları için bir esin kaynağı olmaya devam ediyor. Rönesans'ı karakterize eden klasik formlara ve tekniklere olan yenilenen alaka, Neoklasisizm, Romantizm ve Empresyonizm benzer biçimde bir takım yeni sanatla alakalı harekete yol açtı. Ek olarak, birçok çağıl sanatçı Rönesans'ın insan ifadesine ve bireyselliğe verdiği vurgudan esin aldı.
Rönesans sanatının en meşhur eserlerinden bazıları içinde Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı, Michelangelo'nun Davut'u ve Raphael'in Atina Okulu yer alır. Bu eserler güzellikleri, teknik becerileri ve ruhsal içgörüleri sebebiyle hayranlık uyandırmaya devam etmektedir. Ek olarak Batı sanatının gelişimi üstünde derin bir tesirleri olmuştur ve tesirleri dünyanın dört bir yanından sanatçıların çalışmalarında görülebilir.
Rönesans, büyük bir sanatla alakalı yenilik ve yaratıcılık dönemiydi. Bu zamanda üretilen sanat eserleri bugün bile bizlere esin vermeye ve hayranlık uyandırmaya devam ediyor. Bunlar insan ruhunun ve yaratıcılığın gücünün bir kanıtıdır.
Rönesans, büyük sanatla alakalı ve entelektüel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Yeni sanat, mimari ve edebiyat tarzlarının gelişimine ve insan hayatına dair yeni bir anlayışın ortaya çıkışına şahit oldu. Rönesans, iyimserlik ve ümit zamanıydı ve mirası bugün bile bizlere esin vermeye devam ediyor.
S: Rönesans sanatı nelerdir?
A: Rönesans sanatı, 14. ve 17. yüzyıllar arasındaki dönemde Avrupa'da üretilen sanattır. Klasik antik çağa olan ilginin yenilenmesi ve fotoğraf, heykel ve mimaride gerçekçilik ve natüralizme odaklanma ile karakterize edilir.
S: Rönesans sanatının özellikleri nedir?
A: Rönesans sanatının özellikleri şunlardır:
- Klasik antik çağa olan ilginin yine canlanması
- Gerçekçilik ve doğalcılığa odaklanma
- Görüş açısı ve orana daha çok vurgu
- İnsan figürlerinin daha organik bir tasviri
- Fer ve gölgenin daha çok kullanması
S: Rönesans sanatının birtakım temel figürleri nedir?
Rönesans sanatının birtakım mühim adları şunlardır:
- Leonardo da Vinci
- Michelangelo
- Raphael
- Donatello
- Giorgione
0 Yorum