Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir görsel edinim yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat, çoğu zaman 20. yüzyılın başlarında başlamış olan modern sanat hareketiyle ilişkilendirilir. Modern sanatçılar, sanatta gerçekçiliğe olan geleneksel odaklanmayı reddettiler ve bunun yerine kendilerini görsel olarak anlatım etmenin yeni yollarını keşfetmeye çalıştılar. Soyut sanat anlaşılması oldukça zor olabilir, sadece hem de oldukça ödüllendirici de olabilir. İzleyicilerin dünyayı yeni şekillerde görmelerine ve kendi yaratıcılıklarını keşfetmelerine imkan tanıyabilir. Soyut Sanat Soyut sanatın kökleri 20. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. 1910 senesinde Rus sanatçı Wassily Kandinsky, reel hayattaki muayyen nesneler yerine kendi şahsi deneyimlerine ve duygularına dayanan resimler yaratmaya başladı. Kandinsky'nin emek harcamaları, Piet Mondrian ve Pablo Picasso benzer biçimde soyut resimler yaratmaya başlamış olan öteki sanatçılar üstünde etken oldu. 1920'lere gelindiğinde, soyut sanat sanat dünyasında mühim bir hareket haline gelmişti. Soyut sanat 20. asır süresince gelişimini sürdürdü ve […]
1. Taverna Hikayeleri 2. Değişik Tipte Taverna Hikayeleri 3. Kültürde Taverna Hikayelerinin Önemi 4. Bir Taverna Hikayesi Iyi mi Yazılır 5. Tavern Tale Oyununu Tedvir etmek İçin İpuçları 6. Popüler Kültürde Meyhane Hikayeleri 7. Tavern Tales'in Geleceği 8. Tavern Tales için Kaynaklar 9. 10. Sıkça Sorulan Sorular Antet Hususiyet Meyhane Hikayeleri Tarih, Değişik Türler, Kültürdeki Önemi Hollanda Sanatı Adriaen Brouwer, Merriment, Tür Fotoğraf Arama Amacı Fotoğraf ve sanatçı hakkındaki daha çok informasyon edinin Çıktı 2 sütun ve 5 satırdan oluşan HTML tablosu 1. Taverna Hikayeleri Taverna masalları, Orta Asır Avrupası'nda ortaya çıkan bir halk masalı türüdür. Çoğu zaman tavernalarda ve öteki halka aleni yerlerde anlatılırdı ve çoğunlukla günlük yaşamla alakalı gülünç ya da müstehcen hikayeler içerirdi. Taverna masalları çoğunlukla süre dercetmek için kullanılırdı ve ek olarak insanların deneyimlerini ve bakış açılarını birbirleriyle paylaşmalarının bir yoluydu. 3. Kültürde Taverna Hikayelerinin Önemi Meyhane masalları yüzyıllardır kültürün mühim bir parçası olmuştur. İnsanların bir […]
1. Barok'a 2. Barok 3. Barok'un Özellikleri 4. Meşhur Barok Sanatçıları 5. Barok Mimarisi 6. Barok Müzik 7. Barok Edebiyatı 8. Barok Dans 9. Barok Modası 10. Sorular ve Cevaplar Hususiyet Izahat Barok 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa'da gelişen bir sanat seçimi. Yaldızlı Altın varak ya da altın boya ile süslenmiştir. İhtişam Görkem ve görkem duygusu. Astar Uzun, dar bir iz ya da çizgi. Yoldam Bir şeyi yapmanın kendine has yolu. 2. Barok Sanatta Barok süreci 17. yüzyılın başlarında İtalya'da başladı ve 18. yüzyılın başlarına kadar sürdü. Büyük bir sanat içerikli ve entelektüel hareketliliğin yaşandığı bir dönemdi ve Barok seçimi coşkusu, dinamizmi ve ihtişamıyla karakterize edildi. Barok sanatçılar izleyiciyi hayrete düşürecek ve esin verecek sanat eserleri yaratmaya çalıştılar ve bu etkiyi elde etmek için çoğunlukla trajik tenvir, yürekli renkler ve karmaşa kompozisyonlar kullandılar. Barok seçimi, fotoğraf, heykel, mimari ve müzik dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif sanat içerikli […]
Gotikten Zarafete: Rönesans Sanatsal Stillerinin Güzel duyu Evrimi Rönesans, Avrupa'da büyük bir sanatla alakalı ve kültürel değişiklik dönemiydi. 14. yüzyılda İtalya'da başladı ve sonraki iki asır süresince kıtanın öteki bölgelerine yayıldı. Bu zamanda klasik sanata ve öğrenmeye olan alaka yine canlandı ve sanatçılar yeni teknikler ve stiller denemeye başladı. Gotik ve Rönesans sanatı arasındaki en çarpıcı farklardan biri ışığın kullanımıdır. Gotik sanatta fer çoğu zaman gizem ve drama duygusu yaratmak için kullanılır. Buna ödenek, Rönesans sanatçıları ışığı gerçekçilik ve güzellik duygusu yaratmak için kullandılar. Ek olarak konularının ayrıntılarına daha çok dikkat ettiler ve eserleri çoğu zaman Gotik sanattan daha doğalcıdır. Gotik ve Rönesans sanatı arasındaki bir öteki mühim ayrım, sanatçıların insan figürünü tasvir etme biçimleridir. Gotik sanatta, insan figürü çoğu zaman stilize bir halde, uzun oranlar ve abartılı özelliklerle tasvir edilir. Buna ödenek, Rönesans sanatçıları insan figürünü daha realist bir halde, doğru oranlar ve organik özelliklerle tasvir ettiler. Rönesans büyük […]
Ravenna Residences: Bizans Evlerinde Günlük Hayat Sahneleri “Ravenna Residences: Scenes of Daily Life in Bizans Evleri” anahtar kelimesinin arama amacı, Ravenna'daki Bizans evlerinde yaşayan insanların günlük yaşamları hakkındaki data bulmaktır. Bu, inşa edilen ev türleri, kullanılan mobilyalar ve dekorasyonlar ve insanların evlerinde icra ettikleri aktiviteler hakkındaki data içerebilir. Anahtar kelime ek olarak Bizans evlerinin resimlerini yahut videolarını bulmak yahut mevzuyla alakalı kitap yahut makaleler bulmak için de kullanılabilir. Bu yazıda, Ravenna'daki Bizans evlerinde yaşayan insanların günlük yaşamlarına dair kısa bir genel bakış sunacağız. İnşa edilen ev türlerini, kullanılan mobilyaları ve dekorasyonları ve insanların evlerinde icra ettikleri aktiviteleri tartışacağız. Ek olarak Bizans evlerinin birtakım resimlerini ve videolarını sağlayacağız ve mevzu hakkındaki daha çok data edinmek için okuyabileceğiniz birtakım kitap ve yazıları listeleyeceğiz. ### Ev Türleri Bizans Ravenna'sındaki en yaygın ev tipi domus yahut Roma eviydi. Domuslar çoğu zaman merkezi bir avlunun etrafına inşa edilirdi ve avlunun etrafına düzenlenmiş birkaç odaları vardı. […]
II. Echo Nelerdir? III. Yankı IV. Antik Sanatta Yankının Kullanımları V. Antik Sanatta Yankı Örnekleri VI. Çağdaş Sanatta Yankı VII. Yankı Bilimi VIII. Yankı ve Etraf IX. Yankı ve Kültür Sık Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Antik sanat Ortaçağ öncesi medeniyetlerin ürettiği sanat. Sanat zamanı Sanat tarihinin incelenmesi. Antik son zamanların yankıları Antik sanatın çağıl sanata tesiri. Antik sanatın tesiri Antik sanatın çağıl sanatı etkileme biçimleri. Yankılanma Bir sesin üretildikten sonrasında tekrarlanması. II. Echo Nelerdir? Yankı, ses dalgalarının bir yüzeyden dinleyiciye geri yansımasıyla oluşan bir olgudur. Bu, ses dalgaları bir duvar yahut dağ şeklinde sert bir yüzeyle karşılaştığında yahut su yahut hava şeklinde bir ortamdan geçtiğinde ve ortamdan daha yoğun bir nesneyle karşılaştığında meydana gelebilir. Ses dalgaları sert bir yüzeyle karşılaştığında, yüzeyden sekerek dinleyiciye geri rotatif. Buna yansıma denir. Yansıyan ses dalgaları çoğu zaman yankı olarak duyulur. Yankı, özgün sesten daha yüksektir şundan dolayı ses dalgaları yansımayla güçlendirilmiştir. Ses dalgaları bir […]
Antik eserler geçmiş hakkındaki kıymetli bir data deposudur. Bizlere bir kültürün zamanı, inançları ve gelenekleri ve teknolojik başarıları hakkındaki data verebilirler. Eserler ek olarak onları yaratan insanların yaşamlarına dair içgörüler de sağlayabilir. Eserler çoğu zaman insanların geçmişte yaşamış olduğu ya da çalmış olduğu bölgeler olan arkeolojik alanlarda bulunur. Arkeologlar eserleri kurtarmak ve orada yaşayan insanoğlu hakkındaki daha çok data edinmek için bu alanları kazarlar. Antik eserler taş, metal, kil ve ahşap şeklinde muhtelif malzemelerden yapılabilir. Sanat objeleri, aletler, silahlar ya da hatta yemek kalıntıları olabilirler. Her yaratı onu yaratan insanoğlu ve yaşadıkları dünya hakkındaki bir öykü anlatır. Eserler önemlidir şundan dolayı geçmişe elle tutulur bir bağ sağlarlar. Yüzyıllar hatta bin seneler ilkin yaratılmış nesneleri görmemizi ve dokunmamızı sağlarlar. Bu bizlere atalarımızın hayatları ve yaşadıkları dünya hakkındaki daha iyi bir seka kazandırır. Antik eserler ek olarak insan medeniyetinin gelişimini anlamamıza destek olabildikleri için de önemlidir. Eserleri inceleyerek zamanla geliştirilen teknolojiler, insanların […]
Çağdaş Kültürde Mısır Aslanı Mısır aslanı günümüzde hala popüler bir semboldür ve çoğunlukla armacılıkta, sanatta ve edebiyatta kullanılır. Mısır aslanı bununla beraber Sudan'ın milli hayvanıdır. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular S: Mısır aslanı ile Afrika aslanı arasındaki ayrım nelerdir? A: Mısır aslanı, Afrika aslanının bir alt türüdür. Mısır aslanı, Afrika aslanından daha küçüktür ve daha kısa bir yelesi vardır. Mısır aslanının ek olarak Afrika aslanından daha yuvarlak bir kafası vardır. S: Mısır aslanına ne oldu? A: Mısır aslanı artık yırtıcı doğada nesli tükenmiştir. Mısır aslanı kürkü için avlanmış ve vücut parçaları geleneksel tıpta kullanılmıştır. Mısır aslanı, Internasyonal Tabiat Koruma Donanması (IUCN) tarafınca Yırtıcı Doğada Nesli Tükenmiş olarak listelenmiştir. S: Bugün Mısır aslanlarını nerede görebilirim? Hala birkaç tutsaklık altında Mısır aslanı popülasyonu bulunmaktadır. Mısır aslanlarını dünyanın dört bir tarafındaki hayvanat bahçelerinde ve yaban yaşamı parklarında görebilirsiniz. Mısır sanatı Kedi – – – – – – – – II. Mısır Aslanının Fizyolojik […]
Tüketici kültürü, mal ve hizmet tüketimiyle ilişkilendirilen değerleri ve inançları tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Ekonomik koşullar, toplumsal normlar ve teknolojik gelişmeler dahil olmak suretiyle muhtelif faktörlerden etkilenen karmaşa bir olgudur. Pop art, 1950'lerde ve 1960'larda ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden imgeler ve nesneler kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları çoğu zaman bu imgeleri ve nesneleri sosyal yorum yapmak ya da tüketiciliğin anlamını keşfetmek için kullanırlar. Tüketim kültürü ile pop art arasındaki ilişki karmaşa ve fazlaca yönlüdür. Bir taraftan pop art, tüketim kültürünün bir yansıması olarak görülebilir. Pop art sanatçıları, hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü sanat eserleri yaratmak için çoğunlukla popüler kültürden imgeler ve nesneler kullanırlar. Bu anlamda pop art, tüketim kültürünün değerlerini ve inançlarını algılama yolu olarak görülebilir. Öte taraftan, pop art hem de tüketim kültürünün bir eleştirisi olarak da görülebilir. Pop art sanatçıları, hicivsel ya da ironik […]
Vincent van Gogh (1853-1890): Post-Izlenimci çağın en büyük sanatçılarından biri olarak biri olan Hollandalı ressam. Eserleri yürekli renkleri, etkisi altına alan fırça darbeleri ve yoğun duygularıyla karakterize edilir ve en fazlaca ayçiçekleri, süsenler ve kendi resimleriyle tanınır. 5. Dini Sembolizm Dini sembolizm, ortaçağ sanatının temel unsurlarından biridir ve aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif biçimlerde görülebilir: İkonografi: Dini figürleri yahut kavramları temsil etmek için resimlerin kullanılması. Alegoriler: Daha derin bir anlamı temsil eden hikayeler yahut semboller. Semboller: Muayyen bir dini anlamı olan nesneler yahut resimler. Dini sembolizm, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif mesajları iletmek için kullanılabilir: Tanrının gücü İnancın önemi Kurtulma ümidi Dini sembolizm, kompleks dini fikirleri görsel bir halde iletmek için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Ortaçağ sanatının mühim bir parçasıdır ve fotoğraf ve heykellerden vitray pencerelere ve aydınlatılmış el yazmalarına kadar muhtelif eserlerde bulunabilir. 6. İlahi Vizyonlar: Ortaçağ Sanat içerikli Başyapıtlarındaki Dini Temalar “Divine Visions: Religious Themes in […]
Hollanda Altın Çağı, Hollanda'da büyük sanatla alakalı, ekonomik ve politik huzur dönemiydi. 17. yüzyılın başlarından 17. yüzyılın sonlarına kadar sürdü ve Hollanda tarihinin en mühim dönemlerinden biri olarak kabul edilir. Hollanda Altın Çağı resimleri gerçekçilikleri, fer ve gölge kullanımları ve ayrıntılara gösterdikleri özenle karakterize edilir. Çoğu zaman pazar sahneleri, meyhane sahneleri ve aile portreleri şeklinde günlük hayat sahnelerini tasvir ederler. En meşhur Hollanda Altın Çağı ressamlarından bazıları Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer ve Frans Hals'tır. Resimleri dünya çapındaki koleksiyoncular ve müzeler tarafınca oldukca değerlidir. Hollanda Altın Çağı, Hollanda'da büyük yenilik ve yaratıcılık zamanıydı. Hollandalı sanatçıların tarihin en güzel ve ikonik resimlerinden kimilerini ürettiği bir dönemdi. Hollanda Altın Çağı Resimlerinin Özellikleri Hollanda Altın Çağı resimleri gerçekçilikleri, fer ve gölge kullanımları ve ayrıntılara gösterdikleri özenle karakterize edilir. Çoğu zaman pazar sahneleri, meyhane sahneleri ve aile portreleri şeklinde günlük hayat sahnelerini tasvir ederler. Hollanda Altın Çağı resimlerinin gerçekçiliği kısmen fer ve gölgenin kullanımından […]
II. Ur-Nammu'nun Sümer Uygarlığına Katkıları III. Ur-Nammu'nun Sonraki Mezopotamya Uygarlıkları Üstündeki Tesiri IV. Ur-Nammu'nun Çağdaş Kültürdeki Mirası V. Ur-Nammu'nun Mezarı ve Defni VI. Ur-Nammu'nun Ismi ve Unvanları VII. Ur-Nammu'nun Hükümdarlığı VIII. Ur-Nammu Kanunları IX. Ur-Nammu'nun Tapınakları Tipik Problemler Antet Yanıt Ur-Nammu'nun Mirası Ur-Nammu, MÖ 2112'den 2095'e kadar yargı devam eden bir Sümer kralıydı. Mezopotamya tarihinin en mühim figürlerinden biri olarak kabul edilir ve saltanatı çoğu zaman Sümer uygarlığı için altın asır olarak görülür. Ur-Nammu'nun Sümer Uygarlığına Katkıları Ur-Nammu'nun Sümer uygarlığına birçok mühim katkısı olduğu kabul edilir, bunlar içinde şunlar yer alır: Sümer'in tek bir hükümdar altında birleşmesi Bir takım mühim mabet ve sarayın inşası Yeni bir makale sisteminin geliştirilmesi Sümer topluluğunda intizam ve adaletin sağlanmasına destek olan bir takım yasanın çıkarılması Ur-Nammu'nun Sonraki Mezopotamya Uygarlıkları Üstündeki Tesiri Ur-Nammu'nun saltanatı, sonraki Mezopotamya medeniyetleri üstünde derin bir tesir yarattı. Kanunları ve yönetimsel reformları sonraki yöneticiler tarafınca benimsendi ve askeri başarıları, Mezopotamya'da Sümer'in […]
Atina Gündemleri: Antik Yunan Sanatında Politik Temalar Antik Yunan sanatı politik anlatım için kuvvetli bir araçtı. Sanatçılar eserlerini, zamanlarının politik ideolojilerini ve sosyal değerlerini yansıtmak için kullandılar. Bu, politik figürleri, vakaları ve fikirleri tasvir eden birçok sanat eserinde açıkça görülmektedir. Antik Yunan'dan kalma en meşhur politik sanat örneklerinden biri Parthenon'dur. Tanrıça Athena'ya adanmış olan bu mabet, Atina'daki Akropolis'te inşa edilmiştir. Parthenon, Yunan mitolojisi ve tarihinden sahneleri tasvir eden heykellerle dekore edilmiştir. Dönemin en meşhur sanatçılarından bazıları tarafınca yaratılan bu heykeller, Atina devletini ve liderlerini yüceltmeyi amaçlıyordu. Antik Yunan'dan kalma bir öteki mühim politik sanat örneği Dionysos Tiyatrosu'dur. Bu tiyatro Akropolis'in cenup yamacında yer alıyordu ve trajediler ve komediler için kullanılıyordu. Dionysos Tiyatrosu'nda sahnelenen oyunlar çoğu zaman demokrasi ve tiranlık arasındaki çatışma benzer biçimde politik temaları işliyordu. Agora, antik Atina'daki bir öteki mühim siyasal etkinlik merkeziydi. Burası insanların mal ticareti yapmak, bürokrasi tartışmak ve politikacılardan konuşmalar dinlemek için bir araya gelmiş […]
Modern Aynu sanatı Modern Aynu sanatçıları, kültürlerini ve miraslarını yansıtan yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratıyorlar. Modern yerli sanatçılar, kültürlerini ve miraslarını yansıtan yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratıyorlar. Modern Japon sanatçılar, kültürlerini ve miraslarını yansıtan yeni ve yenilikçi sanat eserleri yaratıyorlar. Modern Kuzey Japon sanatçıları yeni ve yenilikçi eserler yaratıyor 2. Tek sanat Ainu halkının binlerce sene öncesine dayanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Sanatları, kendilerine has kültür ve geleneklerini yansıtır ve zamanla değişen etraf ve toplumsal koşullara cevap olarak evrimleşmiştir. En eski Ainu sanatı Jomon dönemine (MÖ 10.000-300) kadar uzanır. Bu zamanda Ainu halkı ufak, göçebe topluluklar halinde yaşıyordu ve sanatları sıklıkla oyma ahşap aletler ve kap kacak şeklinde faydacıydı. Yayoi döneminde (MÖ 300-MS 300), Ainu halkı tarımsal uygulamaları benimsemeye başladı ve sanatları daha kompleks hale geldi. Detaylı oymalar ve heykellerin yanı sıra resimler ve tekstiller yaratmaya başladılar. Edo periyodu (1603-1868) Ainu halkı için büyük bir değişiklik […]
