Sınırların Ötesinde Soyut Sanatın Alışılmadık DünyasıSoyut sanatın kökenlerinden modern biçimlerine, vahşi ve muhteşem dünyasına bir yolculuk.

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, tamamen soyut bir görsel edinim yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

Soyut sanat, çoğu zaman 20. yüzyılın başlarında başlamış olan modern sanat hareketiyle ilişkilendirilir. Modern sanatçılar, sanatta gerçekçiliğe olan geleneksel odaklanmayı reddettiler ve bunun yerine kendilerini görsel olarak anlatım etmenin yeni yollarını keşfetmeye çalıştılar.

Soyut sanat anlaşılması oldukça zor olabilir, sadece hem de oldukça ödüllendirici de olabilir. İzleyicilerin dünyayı yeni şekillerde görmelerine ve kendi yaratıcılıklarını keşfetmelerine imkan tanıyabilir.

Soyut Sanat

Soyut sanatın kökleri 20. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. 1910 senesinde Rus sanatçı Wassily Kandinsky, reel hayattaki muayyen nesneler yerine kendi şahsi deneyimlerine ve duygularına dayanan resimler yaratmaya başladı.

Kandinsky'nin emek harcamaları, Piet Mondrian ve Pablo Picasso benzer biçimde soyut resimler yaratmaya başlamış olan öteki sanatçılar üstünde etken oldu. 1920'lere gelindiğinde, soyut sanat sanat dünyasında mühim bir hareket haline gelmişti.

Soyut sanat 20. asır süresince gelişimini sürdürdü ve bugün de popüler bir sanat biçimi olmaya devam ediyor.

Soyut Sanatın Değişik Türleri

Birçok değişik soyut sanat türü vardır ve hiç bir iki soyut sanat eseri tam olarak aynı değildir. Sadece, en yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Ekspresyonizm
• Renk alanı boyama
• Sert kenarlı boyama
• Minimalizm

Geometrik tecrit

Geometrik tecrit, geometrik biçim ve formları kullanarak görsel bir kompozisyon meydana getiren bir soyut sanat türüdür.

Geometrik soyutlamanın en meşhur örnekleri içinde Piet Mondrian ve Josef Albers'in resimleri yer alır.

Ekspresyonizm

Ekspresyonizm, romantik yoğunluğun ön planda olduğu, koyu renklerin ve çarpık formların kullanıldığı soyut bir sanat türüdür.

Ekspresyonizmin en meşhur örnekleri içinde Wassily Kandinsky ve Franz Marc'ın eserleri yer alır.

Renk alanı boyama

Renk alanı resmi, geniş düz renk alanlarının kullanımıyla karakterize edilen bir soyut sanat türüdür.

Renk alanı resminin en meşhur örnekleri içinde Mark Rothko ve Barnett Newman'ın resimleri yer alır.

Sert kenarlı boyama

Sert kenarlı fotoğraf, keskin geometrik şekillerin kullanması ve sınırı olan bir renk paletinin kullanımıyla karakterize edilen bir soyut sanat türüdür.

Sert kenarlı fotoğraf sanatının en meşhur örnekleri içinde Ellsworth Kelly ve Kenneth Noland'ın resimleri yer alır.

Minimalizm

Minimalizm, sadelik ve sınırı olan sayıda öğenin kullanımıyla karakterize edilen bir soyut sanat türüdür.

Minimalizmin en meşhur örnekleri içinde Donald Judd ve Agnes Martin'in tabloları yer alır.

Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanat, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif değişik unsurlar kullanılarak yaratılabilir:

• Şekiller
• Renkler
• Hatlar
• Dokular
• Feza

Şekiller

Şekiller, soyut sanatın en mühim unsurlarından biridir. Şekiller geometrik ya da naturel olabilir ve muhtelif değişik görsel efektler yaratmak için kullanılabilirler.

Renkler

Renkler soyut sanatın bir öteki mühim unsurudur. Renkler bir ruh hali ya da atmosfer duygusu yaratmak için kullanılabilir ve ek olarak görsel alaka yaratmak için de kullanılabilir.

Hatlar

Çizgiler soyut sanatın bir öteki mühim unsurudur. Çizgiler hareket, tansiyon ya da ritim benzer biçimde muhtelif değişik görsel efektler yaratmak için kullanılabilir.

Soyut Sanat	Sanat Zamanı
Soyut Sanata	Soyut Sanat
Soyut Sanatın Değişik Türleri	Soyut Sanatın Değişik Türleri
Soyut Sanatın Öğeleri	Soyut Sanatın Öğeleri
Soyut Sanatın İlkeleri	Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut Sanat	Geleneksel Olmayan Sanat
Soyut Sanata	Geleneksel Olmayan Sanata
Soyut Sanatın Değişik Türleri	Değişik Türde Geleneksel Olmayan Sanat
Soyut Sanatın Öğeleri	Geleneksel Olmayan Sanatın Öğeleri
Soyut Sanatın İlkeleri	Geleneksel Olmayan Sanatın İlkeleri

Soyut Sanat	Görsel sanatlar
Soyut Sanata	Görsel Sanatlara
Soyut Sanatın Değişik Türleri	Görsel Sanatların Değişik Türleri
Soyut Sanatın Öğeleri	Görsel Sanatların Öğeleri
Soyut Sanatın İlkeleri	Görsel Sanatların İlkeleri

Soyut Sanat	Modern sanat
Soyut Sanata	Modern Sanata
Soyut Sanatın Değişik Türleri	Modern Sanatın Değişik Türleri
Soyut Sanatın Öğeleri	Modern Sanatın Öğeleri
Soyut Sanatın İlkeleri	Modern Sanatın İlkeleri

II. Soyut Sanat

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen ya da tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, muayyen bir nesneden ziyade sanatçının hisleri ve duygularıyla alakalı bir sanat eseri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

Soyut sanatın kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. En eski soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich yer alır.

Soyut sanat, 20. ve 21. yüzyılda giderek popülerlik kazanmış ve günümüzde dünyada en yaygın sanat biçimlerinden biri haline gelmiştir.

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Naturel tecrit
• Renk alanı boyama
• Ekspresyonist tecrit
• Minimalist tecrit

Her soyut sanat türünün kendine has bir prensip ve teknik seti vardır. Mesela, geometrik tecrit geometrik şekiller ve formların kullanımıyla karakterize edilirken, naturel tecrit naturel şekiller ve formların kullanımıyla karakterize edilir. Renk alanı resmi, geniş düz renk alanlarının kullanımıyla karakterize edilirken, dışavurumcu tecrit anlatım edici fırça darbeleri ve renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Minimalist tecrit, sıradan şekiller ve formların kullanması ve olumsuz alana vurgu yapmasıyla karakterize edilir.

Soyut sanat, fotoğraf, heykel, baskı ve enstalasyon benzer biçimde muhtelif değişik biçimlerde bulunabilir. Çoğu zaman sanatçının duygularını ve fikirlerini anlatım etmek ve sanat ile gerçeklik arasındaki ilişkiyi keşfetmek için kullanılır.

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanatın unsurları eserin temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Astar
• Biçim
• Renk
• Doku
• Feza
• Kıymet

Bu öğeler değişik efektler yaratmak için muhtelif şekillerde kullanılabilir. Mesela, çizgiler hareket yaratmak ya da yöntemleri tarif etmek için kullanılabilir. Renkler bir ruh hali yaratmak ya da kontrast yaratmak için kullanılabilir. Doku alaka katmak ya da derinlik hissi yaratmak için kullanılabilir. Mekan bir düzenlilik hissi yaratmak ya da bir kaos hissi yaratmak için kullanılabilir. Kıymet, bir fer hissi yaratmak ya da bir karanlık hissi yaratmak için kullanılabilir.

Soyut sanatın unsurları geleneksel sanat unsurlarıyla sınırı olan değildir. Sanatçılar eserlerini yaratmak için ses, hareket ya da fer benzer biçimde öteki unsurları da kullanabilirler.

V. Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın ilkeleri, soyut bir sanat eserinin genel görünümünü ve hissini yaratan temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

• Çizgi: Şekiller kurmak, mekanı tarif etmek ve hareket yaratmak için çizgilerin kullanılması.
• Biçim: Yapı ya da hareket duygusu yaratmak için geometrik şekillerin ya da naturel formların kullanılması.
• Renk: Ruh hali, atmosfer ve görsel alaka yaratmak için rengin kullanılması.
• Kıymet: Kontrast ve derinlik yaratmak için aleni ve koyu renklerin kullanması.
• Doku: İzleyicide dokunsal bir edinim yaratmak için değişik dokuların kullanılması.
• Mekân: Derinlik ve bakış açısı duygusu yaratmak için olumsuz ve pozitif yönde alanın kullanması.

Bu ilkeler muhtelif değişik soyut sanat stilleri yaratmak için bir arada kullanılabilir. En yaygın soyut sanat stillerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit: Bu yoldam, düzenlilik ve yapı duygusu yaratmak için geometrik yöntemleri kullanır.
• Naturel tecrit: Bu yoldam, hareket ve akışkanlık hissi yaratmak için naturel formları kullanır.
• Renk alanı soyutlaması: Bu yoldam, ahenk ve balans duygusu yaratmak için renk bloklarını kullanır.
• Ekspresyonist tecrit: Bu yoldam, duygu ve enerji hissi yaratmak için yürekli renkler ve hareketli fırça darbeleri kullanır.
• Minimalist tecrit: Bu yoldam, rahatlık ve sadelik duygusu yaratmak için sıradan şekiller ve renkler kullanır.

Soyut sanatın ilkeleri ve stilleri, her biri kendine has görsel etkiye haiz oldukça muhtelif sanat eserleri yaratmak için kullanılabilir.

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

Soyut sanat, birçok değişik yoldam ve tekniği kapsayan geniş bir terimdir. Netice olarak, meşhur soyut sanatçıların emin bir sıralaması yoktur. Sadece, en iyi malum ve etken soyut sanatçılardan bazıları şunlardır:

• Vasiliy Kandinskiy
• Piet Mondrian
• Pablo Picasso
• Henri Matisse
• Jackson Pollock
• Mark Rothko
• Barnett Newman
• Agnes Martin
• Cy Twombly

Bu sanatçılar, soyut sanat alanına mühim katkılarda bulunan birçok sanatçıdan bir tek birkaçıdır. Emek harcamaları nesiller boyu sanatçılara esin vermiş ve onları etkilemiştir ve bugün de hayranlıkla izlenmeye ve incelenmeye devam etmektedir.

VII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir

Soyut sanat takdir edilmesi zor bir şey olabilir, bilhassa de onu yaratmada kullanılan değişik unsurlar ve ilkelerle aşina değilseniz. Sadece, birazcık anlayışla, soyut sanatın güzelliğini ve yaratıcılığını takdir etmeyi öğrenebilirsiniz.

Soyut sanatı takdir etmek için birkaç ipucu:

• Her soyut resimde anlam bulmaya çabalamayın. Soyut sanat tam anlamıyla yorumlanmak için değildir. Bunun yerine, renklere, şekillere ve dokulara ve bunların size iyi mi hissettirdiğine odaklanın.
• Resmin değişik unsurları arasındaki desenleri ve ilişkileri arayın. Renkler ve şekiller size neyi hatırlatıyor? Hareket ya da balans duygusu yaratmak için iyi mi beraber çalışıyorlar?
• Resmin yaratıldığı bağlamı düşünün. Sanatçı neyi anlatım etmeye çalışıyordu? O dönemde dünyada neler oluyordu?
• Sual sormaktan korkmayın. Soyut bir fotoğraf ile alakalı bir şey anlamadıysanız, müze küratörüne ya da sanat ile alakalı daha çok data sahibi bir arkadaşınıza sormaktan korkmayın.

Birazcık çabayla soyut sanatı takdir etmeyi öğrenebilir ve sunmuş olduğu güzelliğin ve yaratıcılığın tadını çıkarabilirsiniz.

İşte size destek olabilecek birtakım ek kaynaklar:

VIII. Soyut Sanat Nereden Alınır

Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var, bunlara çevrimiçi galeriler, sanat fuarları ve geleneksel mağazalar da dahildir. Sevdiğiniz soyut sanatı bulmak için birkaç ipucu:

• Araştırmanızı yapın. Alışverişe başlamadan ilkin, değişik soyut sanat stilleri ve sanatçılar ile alakalı data edinmek için birazcık vakit ayırın. Bu, seçeneklerinizi daraltmanıza ve hakkaten ilginizi çeken parçaları bulmanıza destek olacaktır.
• Bütçenizi göz önünde bulundurun. Soyut sanatın fiyatı birkaç yüz dolardan milyonlarca dolara kadar değişebilir. Alışverişe başlamadan ilkin bir bütçe belirlemek önemlidir, böylece aşırı masraf yapmazsınız.
• Etrafınıza bakın. Soyut sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer var, bu nedenle tutarları karşılaştırmak ve en iyi fırsatları bulmak için vakit ayırmaya kıymet.
• Pazarlık yapmaktan korkmayın. Muayyen bir sanat eseriyle ilgileniyorsanız, satıcıya fiyat hikayesinde pazarlık meydana getirmeye hevesli olup olmadığını sormaktan korkmayın.

Soyut sanat eserleri satan birkaç çevrimiçi galeri şunlardır:

Soyut sanatın yer almış olduğu birkaç sanat fuarı şunlardır:

Soyut sanat eserleri satan birkaç mağaza şunlardır:

Soyut sanatınızı nereden satın alırsanız alın, araştırmanızı yaptığınızdan ve sevdiğiniz parçaları bulduğunuzdan güvenilir olun. Oldukca sayıda değişik seçenek mevcut olduğu için, sizin için muhteşem olan bir soyut sanat eseri kesinlikle vardır.

IX. Soyut Sanat Yaratmak İçin İpuçları

Soyut sanat, ustalaşması zor bir türdür sadece yaratması oldukça keyifli olabilir. Başlamanıza destek olacak birkaç ipucu:

• Sıradan bir biçim ya da formla başlayın.
• Değişik renkler, dokular ve malzemeler kontrol edin.
• Hata yapmaktan korkmayın.
• Yaratıcılığınızın akmasına izin verin.

Soyut sanat yaratmak için birtakım ek ipuçları şunlardır:

• Sanat eserinizi yaratmak için değişik araçlar ve teknikler kullanın.
• Boya, kömür ya da kil benzer biçimde değişik malzemeler kullanmayı kontrol edin.
• Sanat eserinizde değişik unsurları bir araya getirmekten korkmayın.
• Kuralları çiğnemekten korkmayın.

Birazcık ergonomik yaparak güzel ve etkisi altına alan soyut sanat eserleri yaratabilirsiniz.

S1: Soyut sanat nelerdir?

A1: Soyut sanat, tanımlanabilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, dünyanın daha soyut bir temsilini yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

S2: Soyut sanatın değişik türleri nedir?

A2: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanları içinde geometrik tecrit, jestsel tecrit ve lirik tecrit yer alır.

S3: Soyut sanatı iyi mi değerlendiriyorsunuz?

A3: Soyut sanatı takdir etmenin doğru ya da yanlış bir yolu yoktur. Sadece, soyut sanatı kestirmek ve takdir etmek için birtakım ipuçları şunlardır:

1. Eserin genel kompozisyonuna bakın.
2. Kullanılan renklere, biçimlere ve çizgilere dikkat edin.
3. Sanatçının niyetini ve neyi anlatım etmeye çalıştığını düşünün.